越剧，作为中国东南地区特有的戏曲艺术形式，其悠久的历史和独特的文化内涵，使其成为研究者们不断探讨的话题之一。特别是在“越剧属于曲艺吗”这一问题上，学者、艺术家以及普通观众都有着不同的看法。在这里，我们将从多个角度深入分析这个问题，并探讨在当代社会中，越剧面临的发展趋势和挑战。

首先，我们要明确的是，“曲艺”一词通常指的是一种以歌舞为主、结合讲故事的一种表演艺术，而越剧则是这种传统表演艺术的一个重要组成部分。然而，在现代社会中，对于“曲艺”的理解可能会更加宽泛，它不仅包括了传统的歌舞，还包括了一系列与音乐、话本有关联的活动，如评书、相声等。而从这一定义出发，可以说越剧无疑是属于曲艺范畴之内，因为它不仅包含了精美绝伦的歌唱与舞蹈，更有着丰富的情感表达和深刻的人物刻画。

不过，这并不意味着所有人都会同意这一点。在一些学者的眼中，将越剧视为纯粹的一种戏曲形式而非曲艺，是因为它具有一定的戏剧性质，即便如此，它同样融合了许多其他元素，如音乐、小品等，这些都使得它超出了简单意义上的“曲”。因此，从某种程度上来说，无论是否归类为“曲”，最终还是取决于我们如何定义这两个概念。

然而，不管怎样分类，最大的挑战就在于如何让这门古老而复杂的艺术形式适应现代化快速变化的心态与生活节奏。随着科技进步，一些年轻观众对传统文化可能没有足够兴趣，他们更倾向于追求新鲜感刺激性的娱乐方式。这就迫使那些致力于保护并推广越剧的人必须寻找新的方法来吸引他们，比如通过融合现代元素或者采用数字媒体进行创意营销等方式来提升传播效果。

此外，由于经济全球化带来的市场竞争，加之人口红利逐渐减少，很多地方对于支持文艺项目也变得更加谨慎。这导致许多经典作品难以为继，或只能依赖政府补贴或私人赞助才能维持运作。因此，要想让更多的人了解并欣赏到这门美丽而又脆弱的手工艺，就需要政府部门加大投入，同时鼓励民间资本参与到保护和推广过程中去。

当然，与任何艺术形式一样，当代社会中的另一个重大挑战就是保持原汁原味同时又能适应时代发展。此时此刻，有些演员甚至有些制作团队已经开始尝试将传统内容包装成现代风格，以吸引不同年龄层次及背景群体。不过，这样的尝试既存在积极的一面，也存在风险，因为如果处理不好，就容易失去原有的特色，从而影响整个形象乃至生存状态。

最后，我们不能忽略的是教育系统在培养下一代爱好者方面所扮演的地位。一旦能够成功地将这些优秀作品纳入教育课程，并且让学生们从小就接触到它们，那么未来肯定会出现更多具有深厚根基且对现实世界有所贡献的大师级人物。但由于资源有限，以及学校教学内容繁多的问题，这项任务显得尤其艰巨，因此需要各界共同努力，为培养后续人才提供良好的条件和环境。

综上所述，“越劇是否屬於‘曲藝’？”這個問題雖然可以從多個角度進行討論，但無論答案為何，最重要的是我們應該致力於保護與傳承這種獨特而珍貴的手語，並讓她繼續成為中國文化發展史上的璀璨星辰。在當今社會，這項任務既充滿挑戰也充滿機遇，只要我們願意付出努力，就一定能夠找到通往未來的地方。