在杭州的雨中，我遇见了李清照和茅威涛。他们是越剧中的两个形象，一个是南宋时期的才女，另一个是现代音乐家的名字，但今天，他们以一种奇妙的方式出现在了我的生活里。

那天，我漫无目的地走在西湖边上，湖面上的雨水如同一面镜子一样，把整个世界反射回来。我听到了传唱已久的《声声慢》里的调子，那是我最喜欢的一首越剧歌曲。随着旋律，我跟随着声音走到了一家小茶馆，那里正有两位演员正在表演这首老戏。

我走进茶馆，一眼就看到了她——李清照。她穿着古色古香的衣裙，脸上带着淡淡的微笑，却又透露出深深的情感。她的声音低沉而富有魅力，每一次发音都好像是在诉说着千年前的秘密。我被她的表演吸引得无法自拔，不禁陷入了一种幻想之中，她似乎真的回来了，只不过换了一身时尚服装。

表演结束后，我试图接近她，却发现旁边还有一个人。他是一个高个子的男人，有点像当年那个不屑于世俗的人物茅威涛，他戴了一副黑框眼镜，看起来既温文尔雅又不失才华。我注意到他眼睛里闪烁的是对艺术的一份热爱，而不是对人生的哀愁。

我问他们，是什么让你们选择了这样的职业？李清照轻轻笑道：“因为这是我们内心的声音，我们想要把它传递给这个世界。”茅威涛则意味深长地说：“越剧是一种文化，它需要我们用心去保护，用情感去诠释。”

我们的谈话持续了很久，即使下起了大雨，我们依然没有离开。那场雨，让我们之间建立起了一种难以言喻的情谊。在那个瞬间，我明白了为什么越剧能经历数百年的风霜而依然生机勃勃，它不仅仅是一种艺术形式，更是一段历史与情感共同编织成的大戏。

我留下了他们，在即将离开的时候，他们送给我一句老话：“好戏连台，请君赐教。”从那天起，这句话就成了我内心的一盏灯，在任何时候只要有人提及“越剧”，这盏灯就会亮起来，为我指引方向，让我找到属于自己的舞台，无论是在繁忙的人生旅途中还是在静谧的心灵角落，都能够听到那些永恒且脆弱的声音。