越剧，源远流长的中国传统戏曲艺术，它以其独特的音乐、舞蹈和戏剧元素深受观众喜爱。越剧流派创始人，有几位在世，他们是该艺术形式发展史上的重要人物，他们不仅为越剧注入了新的活力，也让这一古老艺术得以延续至今。

首先，我们要提到的是沈从文，他是20世纪初期的一位杰出文学家和戏曲评论家。他对越剧有着深刻的理解，对其进行了系统性的研究，并且他倡导将传统文化与现代生活相结合，这一思想对于推动越剧艺术的发展起到了关键作用。

接着，是朱宗麟，他是一位著名的小说家兼戏曲评论家，尤其是在阐释和评述《红楼梦》方面有很高的成就。朱宗麟通过他的作品，使得越剧中的角色更加生动，情节更加丰富，让人们对这门艺能产生了更深层次的情感联系。

再来谈谈黄伯思，他是一位多才多艺的人物，不仅在音乐上有一定的造诣，还精通武术。黄伯思利用自己的背景，为越劇增添了一些新的表演技巧，如用武术表现人物性格等，这种创新也促进了该艺术形式向前发展。

接下来是汤显祖，他虽然主要以作家的身份著称，但他的影响力并不限于文学领域。他对明代京城戏（即今天所说的北京话）的影响极大，而后者又成为形成今日中南地区广泛使用的一种语言基础。这使得汤显祖可以说是在无形中间接地推动了之后几百年来的地方戲曲如同山东、浙江、湖北等地的地方特色戲曲以及他们演唱语言风格等方面都受到一定程度上的影响和指导。

此外还有柳亚子，他被誉为“中国现代文坛最伟大的批评家之一”。柳亚子的文章不仅具有极高的文学价值，而且还涉及到了许多社会问题。在他看来，作为一个民族的大师级儿童故事书作者，对孩子们来说，最重要的是培养他们的心灵力量。因此，在他的笔下，无论是小说还是诗歌，都充满着哲学思考，让读者能够从浅显的话语中领悟到深邃的人生智慧。

最后，我们不能忘记张若虚，这个人物虽不是直接参与过太多关于编排或改编工作，但他却因为其卓异才能而被认为是非常值得尊敬的人物。他致力于探索并发扬本土文化，同时强调本土文化与世界文化之间相互学习、彼此融合，因此在当时是一个非常前瞻性的思想者。此外，由于张若虚擅长各种不同的语言以及各式各样的文学作品，所以他对其他国家或地区民间故事也有很多了解，从而使自己成为一种跨国界交流桥梁，使更多不同地域的人士能够认识到彼此存在共同点，并从这些共同点出发去进一步探索人类精神世界中的奥秘和美好事物。

总结来说，每一位在世者的贡献都是不可磨灭的，他们不仅继承并发扬了传统，更开拓了新境界，使得这个古老而又神奇的事业继续向前迈进。如果没有他们这样的先驱们，没有那些不断追求优秀、勇于创新精神，那么我们今天所见到的这个繁荣昌盛的地方戏，将会是什么样子？答案只有一个：它不会如此辉煌灿烂，因为它们正是由这些人的努力孕育而成。