水墨的虚与实交织，戏曲的梦幻与真相交错——越剧艺术电影《蝴蝶梦》深度解析

戴平倾力打磨的中国首部水墨风格越剧艺术电影《蝴蝶梦》，由著名剧作家吴兆芬编剧、导演韦翔东操刀，近日在大银幕上展开。它不仅在视觉图式上创新尝试，更为中国戏曲艺术的电影化开辟了一条崭新的路径。

古典浪漫风情浓郁的《蝴蝶梦》是一部数字合成技术试点之作，它巧妙地将水墨画中的黑白色彩与越剧写意风格融合，使“古典梦幻浪漫”特色得以完美体现。这部作品通过虚拟合成技术，将戏曲艺术与水墨艺术巧妙结合，是对写意艺术的一次创造性探索。

影片一开始，便以田秀顾影自怜，一曲“亦真亦幻，似梦似真”，在一个小小平台上伴随着水墨画作背景，如同入了一个曼妙的世界。唱腔如泣如诉、悦耳动听，将观众带入了一个充满诗意和音乐感染力的空间。

王志萍和郑国凤这对绝配演员，在《蝴蝶梦》中，以蓝色背景作为舞台，他们各自饰演几个性格迥异的人物角色，化身而出，变换无穷。在特写镜头下，我们能清晰看到他们细微的情感变化和精湛舞姿，这样的呈现增强了视觉冲击力和艺术感染力。

影片开场不久，便有庄周路遇小寡妇的一幕。王志萍接受昆曲表演家梁谷音指导，将昆曲元素融入表演中，她的手持圆扇，上下挥动，与步伐协调，她内心欲动的情景被巧妙表现出来。而郑国凤饰演假楚王孙勾引田秀，他从虚情假意到真诚转变，每一步都透露出不同的神态，让人印象深刻。

章海灵、李旭丹和王舒雯等支持角色也为整部剧增添了多彩。她们呈现出的粉红之美，不仅是视觉上的享受，也是精神上的抚慰。此外，《蝴蝶梦》的文辞既文学又富有哲理，它颠覆传统戏曲，对田秀指责后的同情，以及庄周后来的自省，都展现出一种新的人生境界。

旅日设计师李锐丁所设计的戏服，不仅色彩鲜艳且纹饰别致，还能够反映人物的心理状态和神韵。五位主角共赴一场，无论是在创新还是节约成本方面，都具有重要意义。这一切，为越剧舞台吹来了一股新鲜空气，让这个年轻靓丽见长的小型话本，在电影院里焕发出了五彩斑斓的华丽光芒。在观众鼓掌喝彩时，那份震撼已超出了期待，这正是这部作品最大的意外收获。