在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛名。作为一名经历了风雨变迁、并且仍然能够维持其艺术影响力的越剧演员，徐玉兰不仅代表着越剧这一艺术形式，更是对传统戏曲的一种继承与发展。

徐玉兰出生于一个世代相传文人之家，她自幼便接触到各种各样的古典文学作品，从而养成了强烈的文学情趣。在她的成长过程中，无数次聆听父亲讲述历史故事、诗词歌赋，以及他对戏曲世界的热爱，都无形中激发了她对于这门艺术形式的兴趣和探索欲望。

随着年龄增长，徐玉兰开始系统地学习当代音乐、舞蹈以及戏曲表演技巧。她将自己的每一次努力都视为向更高层次发展的一个桥梁，并且不断寻求新的灵感来源，这让她在学术上取得了显著成果。通过不断地实践与理论结合，她逐渐形成了一套属于自己的独特表演风格，这也是她能持续保持自己在越剧界的地位所必需的一部分。

为了进一步提升自身水平和扩大影响力，徐玉兰积极参与各种国际交流活动，不断开拓新市场。她参加过多个国际文化节，其中包括日本京都国际节日、美国洛杉矶亚洲电影节等重要活动。这不仅为她赢得了更多国人的认可，也使得越剧走出了国门，为全球范围内的人士展示了中国美丽的声音。

此外，徐玉兰也非常注重人才培养工作。她设立奖学金，以鼓励年轻一辈投身于这个需要耐心修炼和专注精神才能精进的大师级别职业，同时也邀请年轻艺人加入她的团队，与他们一起共同创作，将经验与知识相结合，让他们快速成长。

然而，在追求卓越的心路上，没有任何成功没有付出的汗水。为了确保自己的表演质量，一直以来，徐玉兰都是非常严格要求自己。在准备每一次表演之前，她都会进行大量研究，无论是角色背景还是语言细节，都要尽可能贴近真实，从而增强观众的情感共鸣。此外，她还特别注重身体锻炼，因为好的身体状态对于展现才华至关重要，而这些都是维持其专业地位所必须遵循的一些规则。

面对现代社会快速变化给艺术领域带来的挑战，徐玉兰始终坚信：只有不断创新才能适应时代变化。而这正体现在她的最新几部作品里，那里的元素既融入了传统，又充满现代感，使得这些作品既能够吸引那些习惯于现代生活方式的人群，也能够让那些热衷于探索古典文化的人感到震撼和启发。这无疑是她保持自身影响力最直接有效的手段之一。

总结来说，通过不懈努力、持续创新以及积极参与社会事务，对新一代艺人们进行指导等多方面措施，徐玉兰一直以来都在为自己的职业生涯打下坚实基础，同时也为保护并推动本民族优秀非物质文化遗产做出了巨大的贡献。在未来的岁月里，我们相信只要这样的精神永远存在，就没有什么可以阻止我们追梦者们前行，即使是在那个看似已被科技潮流洗礼过后的未来世界里。