在这次纪念袁雪芬演唱会的盛况中，我们不仅是庆祝了一位传奇越剧演员的艺术生涯，更是在思考着一个更深远的问题：如何让越剧这个古老而独特的戏曲艺术形式，能够在新的时代背景下持续发展，保持其文化传承和社会影响力。这个问题对于每一位爱好者、每一位从业者乃至整个社会都是关乎未来的重要课题。

首先，让我们回顾一下袁雪芬本人。她是一代越剧巨星，以其卓绝的舞台魅力和深厚的艺术造诣，在国内外赢得了无数赞誉。她的一生就是对越剧传统技艺不断探索和完善的一个缩影，她对后人的影响是无法估量的。在纪念她的演唱会上，我们可以看到她留给我们的不仅仅是美妙的声音，还有她坚持追求高质量作品和精湛技艺的心态，这正是我们今天要讨论的话题。

那么，为了让越剧能够在新的时代中持续繁荣，我们应该怎样去做呢？这里面包含了很多方面的问题，比如说教育培养新人才、推广普及节目内容、利用现代技术手段提升观众体验等等。这些都需要各界相关部门共同努力，不断探索创新，为这一门古老而又充满活力的戏曲艺术注入新的血液。

首先，从培养新人才来说，是不是还需要更多地投入到学校教育中去，让孩子们从小就接触到越剧，对它产生兴趣，并且逐步学会掌握各种技巧？这是非常关键的一环，因为只有有足够的人才支持，才能保证这门艺术形式能够延续下去。而且，这些年轻人带着他们自己的视角和想法，也许能为旧有的表演方式带来一些创新的元素，使之更加符合现代观众口味。

其次，要提高公众对于这门戏曲艺术形式的认知度。现在许多年轻人可能并不了解或者对此缺乏兴趣，而这样的情况如果不能得到改善，那么长远来看，这门美术将难以得到进一步发展。这就要求我们必须通过媒体宣传、举办各种交流活动等多种途径来普及知识，让更多的人了解并欣赏到它所蕴含的情感与智慧。

最后，将现代科技融入到表演中也是必要的一步。如果只依靠传统方式进行表演，那么很难吸引那些习惯于数字化生活方式的人群。而借助于网络平台、高端音视频设备以及其他科技手段，可以使得 越剧 的表现更加生动，同时也方便观众更好地参与进来。这不仅可以扩大它的地理范围，而且还能增强人们对这种非物质文化遗产的共鸣感。

总之，无论是在培养新力量还是提升现有水平，都需要全社会各界共同努力，只有这样才能确保这份宝贵而又独特的心灵食粮，不断向前发展，从而实现更好的历史继承与文化创新。在纪念袁雪芬 演唱会的时候，我们既是在缅怀往昔，又在期待未来；既是在歌颂过去，又在寻求成长；既是在沉浸其中，又在反思自身。在这样的过程中，每个人的角色都是重要组成部分，每个人都肩负起保护并推动这一民族精神财富永恒流转的大责任。