在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外赢得了无数赞誉。其中，作为一名杰出的越剧演员，徐玉兰不仅在舞台上留下了浓墨重彩的一笔，更是对越剧艺术传承与发展做出了宝贵贡献。那么，对于这样一位有着丰富经历和卓越才华的演员来说，她对于越剧未来的规划又会是什么样的呢？

首先，我们需要了解的是，作为一名已经走过半个多世纪的人生征程、并且在这段时间里一直致力于推动和完善越剧艺术发展的演员，对未来自然会有自己的思考与规划。而徐玉兰则是一位具有远见卓识、不断追求创新和改进的人士。她不满足于现状，而是总是在寻找新的方法去提升自己以及整个戏曲界。

其次，要回答这个问题，还需从她的近况出发进行分析。在过去的一些年中，徐玉兰似乎更加注重她个人对传统戏曲艺术形式中的创新性探索。这一点可以通过她最近参与的几部作品来看待，其中包括一些试图融合现代元素到传统故事背景中的实验性制作。这并不意味着她放弃了原有的表演技巧或对传统美学的尊重，而是在坚守自身根基的情况下，为戏曲艺术增添新鲜血液。

再者，从历史角度来看，每一次社会变迁都会带来不同的文化需求，这也是为什么许多古老艺人的后代往往选择继续他们家族的事业，并将它们现代化处理。这样的情况也适用于徐玉兰 herself，她可能会考虑如何利用科技手段，如VR技术等，将越剧带入一个全新的视觉体验领域，同时保持其核心价值观。

最后，不可忽视的是，无论是一个人的职业道路还是一个国家或者地区文化事业，都需要不断地更新与适应，以便更好地服务于时代发展所需。如果我们把“计划”理解为一种预期，那么从目前的情况来看，可以认为徐玉兰正在制定一个既能保持本土特色，又能够充分利用当代资源进行展示和推广的大型策略计划。此举既保证了古典美术形式得以延续，也让这一文化遗产能够被更多人认识、接受，并最终得到新生。

综上所述，从不同的角度分析，可以看到徐玉兰对于未来提出了很多具体而实际的情愿——比如结合时尚元素创造新的服装设计，比如借助科技手段扩大受众范围，比如培养更多青年人才加入到这场维护中华民族精神的事业中去等等。但这些只是冰山一角，因为每一步前行都伴随着无数细节性的考量，以及周密而精准的心理计算。而真正答案，只能由时间证明：只有当她的每一步行动都产生实质影响时，我们才能真正地了解她的未来规划究竟是怎样的一番布局。