越剧作为中国南方的优秀戏曲艺术形式，以其独特的唱腔、武打和表演技巧深受观众喜爱。然而，随着时代的发展，越剧面临着前所未有的挑战——如何在保持传统美学同时，又能够吸引现代观众；如何将古老的戏曲艺术与当代科技结合起来，使之更加生动活泼。在这个问题上，一位名叫徐玉兰的越剧艺术家，她以她的智慧和勇气，为越剧注入了新的活力。

徐玉兰是一位多才多艺的艺术家，她不仅是一名卓越的越剧演员，而且还是一位杰出的戏曲教育者。她对待工作认真负责，对待传承责任感强烈。她认为，在面对现代化与传统艺坛融合的问题时，最重要的是要保持对传统文化的一致性，同时又要敢于创新，不断探索新方法、新途径去推广这门宝贵的民族文化。

为了实现这一目标，徐玉兰采取了一系列措施。一方面，她积极参与各种国际交流活动，将中国特色的人民艺术展现给世界，让更多人了解到越剧是怎样一种独具特色的表演艺术。另一方面，她也非常注重技术应用，比如通过数字媒体等手段来记录、保存并展示历史上的经典作品，从而让更多年轻人接触到这些珍贵遗产。

此外，为了适应市场需求和观众口味变化，徐玉兰还不断地尝试创新的表演方式。她主张在保留原有韵律节奏的情况下，用更加丰富的情感色彩去表现角色心理状态，使得表演更贴近现代人的情感体验，更容易被受众理解接受。这一点，也使得她赢得了大量青睐，并为越剧赢得了新的生命力。

当然，这样的过程并不容易。对于一些忠实于传统的人来说，他们可能会担心这种变革会破坏原有的风格。而对于那些追求新奇刺激的人来说，他们可能会觉得这样的改进太过保守。但是，无论从哪个角度来看，都不能否认的是：徐玉兰成功地找到了一条既能保护好自己民族文化，又能满足社会发展需要的心路历程，这本身就是一种创新，而这种创新正是推动了整个文化产业向前发展的一大步。

总结来说，在面对现代化与传统艺坛融合的问题时，徐玉兰展现出了敏锐洞察力以及出色的领导能力。她用实际行动证明了，只要我们愿意，我们就可以将最美好的东西带入新时代，让它焕发光彩。因此，我们应该学习她的精神，为我们的国家乃至人类文明贡献自己的力量。这也是为什么说“继往开来”，我们每个人都应该成为继续前辈们事业道路上的坚实支持者，用实际行动去推动一切向上、向前的伟大事业。