第二届越剧讲习班近日在上海开班。在观看了来自江浙沪等地8个越剧院团的20余位青年演员的汇报演出后，袁雪芬等戏剧名家、学者与青年演员面对面交流，当场为其“号脉”找寻表演上存在的问题，探讨解决问题的方法和思路，让青年演员受益匪浅。经常在全国各个越剧院团走动，越剧表演艺术家袁雪芬发现：很多剧团的小青年虽然都拜了老师，但大多有名无实。一个“名角儿”常常带几个学生，但由于“名角”演出忙，学生们并没能学到真本事。袁雪芬说：“开办越剧讲习班，是想对此做个补救。挑选全国的青年越剧演员来上海演出，让上海的戏剧学者和著名演员为他们进行高强度的补课。”因此，首届越剧讲习班于去年“越女争锋”比赛期间举行，越剧演员反映甚好。第二届越剧讲习班依然面向全国遍请越剧界内外的名家，坚持为各地青年演员免费授课。参加讲习班期间，青年学员各自汇报演出一出折子戏，第二天，专家们与青年演员面对面交流。除了本剧种的名家、学者，主办方还请来了昆剧名家岳美缇等。专家的发言没有时下流行的廉价好话，而是直截了当，为演员“号脉”、“挑刺”，洋溢着切磋艺术的清风。岳美缇说：“每一位演员，舞台下眼睛都很大。但到了台上，很多都‘没有’眼睛了，眼大却无神，这是为什么？”她认为，不少青年演员处在一招一式模仿老师的阶段，缺乏对人物的理解和富有个性的创造：“演员需要通过眼神来表达人物的感情，人物的所思所想，眼睛‘没有’了，很不利于塑造人物。”剧作家吴兆芬分析说：“表演《梁祝·回十八》的演员，功底扎实，也很有舞台感染力。但你在舞台上扇子快速飞舞，眼神机敏灵动，给人感觉就不是憨厚的梁山伯。梁山伯如此聪明，不出3天就能识破女扮男妆的祝英台，哪会3年不识祝英台是女儿身？”吴兆芬强调，技巧是为人物服务的，切忌离开人物来表现演员自己。方亚芬认为，人物不同，演唱的音色也要不同。“同样用袁派演绎人物，祥林嫂的声音是低沉的，崔莺莺的声音则要清亮些。有些青年演员一味亮开嗓子演唱，可能赢得观众一时的掌声，却并不能表现好人物。”越剧讲习班的举办，受到了各地青年演员的热情追捧。由于要求来听课的学员众多，很多越剧团一再要求主办方增加名额。3天的观摩和讲评，青年演员都感觉“时间太短，收获不小”。越剧故乡嵊州越剧团的青年演员倪锦锦说：“能跟这么多名家面对面交流，听他们无私地传授技艺，这种机会太难得了。”