在这部戏曲中，郑国凤饰演了贾宝玉、林黛玉等角色，她不仅仅是对这些角色进行了深入研究，还特别关注到现代观众可能面临的挑战。对于这个问题，我们可以从多个角度来探讨。

首先，作为一位表演艺术家，郑国凤深知自己的表演不仅要符合传统戏曲标准，同时也要能够吸引和感动现代观众。她知道，在当下社会背景下，对于《红楼梦》的期待已经发生了变化，不再只是单纯欣赏古典文学，而是希望通过艺术作品获得更深层次的情感体验和文化价值。

因此，在准备扮演这些角色时，郑国凤做了大量的功课。她阅读了大量关于《红楼梦》的评论和分析，并且对人物性格、情感变化以及与其他角色的互动进行了细致的探索。此外，她还注意到了一些新的表现手法，比如借助音乐、舞蹈等非语言元素，使得整部剧更加生动自然，从而更好地契合现代人的审美习惯。

其次，与传统戏曲相比，《越剧红楼梦》在艺术形式上有所创新。这部作品并没有简单地复制原著，而是根据原著内容创造出了一种全新的表达方式。在这种方式中，不但保留了原有的文言文唱腔，更融入了一些新颖的手法，如将一些重要场景用白话翻译出来，以便让更多的人理解和接近。同时，这部戏还结合了一些当代音乐元素，如弹琴奏乐等，使得整个故事听起来既古色古香又充满活力。

此外，《越剧红楼梦》中的服装设计也是一个值得注意的地方。服装设计师们采用了一种既忠实于历史，又贴近现实生活的方法，将历史上的服饰风格与现代审美趋势相结合，让每一件衣物都显得既考究又具有时代感。而这样的设计，也为观众提供了一种视觉享受，让他们在观看过程中能感到一种时间穿梭般的心理体验。

最后，我们不能忽略的是 郑国凤 herself 对于这个项目的热情投入。在她看来，每一次扮演都是对自己内心的一次沟通与释放，无论是在悲伤还是喜悦的时候，都会尽量将自己的真实感情投射进去。这一点，对于那些追求真诚体验的小说迷来说，无疑是一大亮点，因为它使得原本静态存在的小说人物变得栩栩如生，有着鲜活的情绪波动，因此即便是在远离书本的情况下，他们依然能够触及读者的心灵深处。

总之，在创作《越剧红楼梦》，郑国凤确实在很大的程度上考虑到了现代观众可能面临的问题，并且采取了一系列措施以满足他们的审美需求。她不仅保持着传统文化精髓，而且勇敢地创新，为这门古老而神圣的事业注入新的生命力。她的努力无疑为我们带来了一个全新的视觉盛宴，让我们能在欣赏这份经典之作时，又能领略到前所未有的魅力。