在中国传统文化中，曲艺是指以歌唱、舞蹈、戏剧等为主要内容的一系列艺术形式，它们不仅具有强烈的民族特色，而且在历史上承载着丰富的社会文化信息。越剧作为浙江省的一种地方戏曲，它是否属于曲艺这个范畴是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确“曲艺”的定义。《中国大百科全书》对此进行了这样一个描述：“曲艺是一种结合了音乐、舞蹈和文言文或白话文演讲的综合艺术形式。”从这个定义出发，可以看出曲艺不仅包括了表演艺术，还涉及到语言和文学方面，这一点与其他一些传统表演艺术如京剧相比显得更加全面。

那么，越剧又是怎样与这些定义相联系呢？越剧起源于清朝末年至民国初年的绍兴一带，是由南宋时期的宫廷娱乐活动——“打马灯”演变而来的。在它发展过程中，吸收了一些其他地方戏曲以及当地民间习俗，使得越剧形成了独特的腔调（即声音类型）、面具设计和服饰风格，以及精湛的手法技巧，如扮形（模仿人物表情）、念白（通过语气变化来表现情感）等。

然而，尽管越剧在许多方面符合我们对“曲艺”的理解，但仍然存在争议。有人认为，因为越剧没有直接来自古代诗词或文献中的故事，所以它不能被归类为真正意义上的“曲藝”。这种观点忽略了一个事实：随着时间的推移，一些原本属于更广泛传统领域内的小型化表演开始逐渐独立成为了自己的艺术体裁，比如近现代才子佳人小说转化为京劇時期的大戲，也曾经引发过類似的爭議。

因此，当我们谈论 越劇 是否屬於 曲藝 時，我們應該從一個更為寬廣 的角度來考慮這個問題，即作為一種獨立且具有一定地域特色的傳統表現藝術形式，其內容與方式都能夠滿足我們對「曲藝」的基本要求，而不必局限於某種狹隘觀點所設下的條件之下評斷。

除了以上提到的理论层面的分析外，从实际操作层面来看，“何谓‘抱团’？”这也是一个值得探讨的问题。当我们尝试将一种新的元素融入到已有的流派中时，我们往往会遇到这样的问题：该如何平衡新旧之间的关系，以便既保持原有流派的一致性，又能够吸纳新的创意与灵感。这对于任何想要创新并保持自身传统身份的地方戏班来说都是一个挑战，更是在今天复兴本土文化的时候尤为重要。

综上所述，在回答 “越劇是否為‘曆’” 这个问题时，不应僅從狹隘角度去界定什麼才算作 “曆”，而應該從一個更加開放多元且包容性的视角去理解，並將其視為中國傳統戲劇的一個特殊分支之一。而隨著時代變遷，這種分支也會繼續進化與發展，以適應社會需求並維持其生存空間。此外，由於我國各地的人民對自己的傳統有著強烈的情感認同，因此支持並推廣本土戲劇成為了一項國家級別甚至國際層面的關注話題，這也反映出了對於保護和發展這樣珍貴文化遺產的心理需求。