越剧起源于南宋时期的浙江绍兴，自古以来就以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴受到人们喜爱。越剧在历史长河中经历了曲折多变，但它始终坚持着“文人为主、书画为先”的艺术特色，不断吸收外来文化元素，形成了一种独具特色的戏曲艺术。

明清两代是越剧发展的一个高潮期，这一时期越剧不仅在内容上更加丰富多彩，而且在表演技巧上也有了显著提升。明朝末年至清初，一批有才华的人物如汤显祖、蒋光弼等人对越剧产生了重大影响，他们创作出许多优秀的戏曲作品，如《牡丹亭》、《紫钗记》等，这些作品至今仍被世人传颂。

清末民初，是越剧面临转型改革的一段时间。在这一阶段，随着社会经济的发展和思想文化的进步，越劇開始與西方音樂藝術相互融合，以现代音乐作为伴奏，而非傳統二胡或三弦，這一变化大大拓宽了 越劇 的听众群体，使得它更适应新时代的需求。

20世纪50年代至70年代，是中国戏曲事业的一片繁荣景象，在这一时期，中央政府高度重视戏曲事业，对于保护和推广本土戲曲进行了一系列措施，比如建立专业院校、举办各种比赛等。这期间，也有一批有远见卓识的人士致力于研究并推动我国各地方言歌舞艺考合流，最终形成今天我们所见到的各种地方戏曲艺术形态，其中包括了浙江省的地方戏——绍兴评弹，即今日所称之“绍音”。

近年来，由于国家政策支持和社会环境变化，加之国际化趋势下对非物质文化遗产保护意识增强，越剧得到了全新的关注与发掘。特别是在2006年，当世界文化遗产大会将苏州园林列入世界遗产名录后，那里的评弹（又称“苏式评话”）也随之得到更多人的认识与赞赏，从而促使更多海外学者及观众了解并欣赏到这门古老而精湛的手工艺。而对于国内来说，更是激励了一批青年演员投身到此项工作中去，将传统美术结合现代科技，为维护并弘扬我们的民族精神做出了巨大的贡献。