在中国戏曲艺术的宝库中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，被誉为“东南之花”。越剧杨婷娜作为这一艺术形式的一员，不仅展现了她对传统技艺的精湛掌握，更是在不断追求创新与发展中融合了现代元素，使得她的表演既保持了古典美，又增添了新意。

首先，杨婷娜始终坚持将传统技艺作为基础。对于一名越剧演员来说，理解并熟练掌握各种舞台动作、音乐旋律、语言韵律等是必须具备的基本素养。无论是高雅优雅的情感表达还是激情澎湃的情节描绘，她都能够准确把握每一个细节，从而在观众心目中塑造出生动鲜明的人物形象。在这个过程中，她不仅展示了一手高超的唱功，还展现出了卓绝的舞台表现力，这些都是她多年积累和修炼出来的成果。

其次，在传承古典技艺之余，杨婷娜也勇于探索新的表现形式。她认为，只有不断地创新才能吸引更多观众，让越剧走向更广阔的地域。这一点体现在她选择表演角色的上。她不局限于那些经典角色，而是尝试着去扮演一些更加复杂、立体化的人物，以此来满足观众日益增长的心理需求。例如，她曾主演过一部改编自当代小说的小说戏曲，这种跨时代结合，不仅拓宽了她的视野，也让更多人了解到了越剧这门艺术形式。

再者，在技术上的运用也是杨婷娜融合传统与现代的一个重要方面。她会巧妙地运用灯光、音效等现代技术元素，将现场氛围营造得更加生动活泼。这一点可以从她的服装设计看出，每一次舞台上的穿戴都不只是为了美观，它们往往还蕴含着一定程度的事实意义，比如某些服饰上所用的图案或颜色可能反映了人物性格或者故事背景，为整个场景增添了一层丰富多彩的情感色彩。

最后，在社会责任方面，杨婷娜也尽自己的能力去推广和弘扬越剧文化。她参与组织各种文艺活动，如举办讲座、工作坊等，对于培养新一代爱好者具有不可忽视的地位。而且，她通过媒体平台分享自己对戏曲创作和表演方法的一些见解，让更多人了解到这门艺术背后的智慧和魅力。

总结来说，杨婷娜通过不断学习提高自身水平，以及勇于探索新领域，不断进行创新的方式，无疑为我们提供了一份关于如何将古老而神秘的越剧带入21世纪，并使其焕发新的生命力的答案。正如她所说的：“任何一种艺术都需要更新换代，只有这样，我们才能真正地让它活下去。”