越剧，作为中国古代戏曲中的一种艺术形式，其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格使其在长达数千年的时间里始终保持着鲜明的特色。《北地王哭》，这部作品，以其深沉的情感和丰富的音乐表现力，在越剧爱好者中广受欢迎，而徐玉兰，她以其卓绝的表演技巧和对角色内心世界深刻理解，为这部作品增添了无限魅力。

在接近历史真实情境的时候，徐玉兰面临了诸多挑战。她必须将自己融入到那个时代，那个充满痛苦与悲哀、英雄与忠诚的地方。在她的眼中，那个时代不仅是战争与动乱所铸就的一个历史画卷，更是一幅关于人性的复杂探索之作。为了更好地体现出这个角色的情感，她进行了一系列细致的心理准备工作，从而能够真正进入角色内心世界。

每当她穿上那身华丽却又庄重的服饰，每当她踏入那座古老而神圣的大殿，每当她开始唱起那首充满忧伤与激昂的情歌，她都能感觉到一股前所未有的力量从自己的心里涌出。这份力量，不仅来自于对角色的理解，更来自于对传统戏曲精神深刻认识。她知道，无论是在何种形态下展现，这些传统戏曲精神都是我们民族文化宝贵遗产的一部分，是连接过去与现在、未来之间桥梁上的重要元素。

通过不断练习和反思，徐玉兰终于找到了让自己完全投入进去并且能够完美呈现出来的情感状态。她明白，即便是在最为虚构或夸张的手法下描绘出的角色，也总会有一丝丝真实情感渗透其中，因此，要想把这些情感完整传递给观众，就必须先将它们转化为自己的内心体验，然后再用最真挚的声音去诠释它。

在她的每一次表演中，都有着不同的故事线索被织织成，最终形成一个既宏大又细腻、既冲突又平衡、既悲壮又温暖的人物形象。而这一切背后，没有别人的帮助，只有她自身对于这个角色的无尽追求以及对剧本深层次理解。正是因为这样的努力，使得她的表演不仅生动活泼，而且具有极强的吸引力，让观众仿佛置身于那个年代，与那些勇敢的人们共度难关，一同流淌着汗水与泪水。

《北地王哭》的成功，也不能离开徐玉兰 herself（自我）的付出。在这个过程中，她不是单纯模仿，而是通过不断学习和探索，将自己融合进角色之中，使得整个表演更加自然流畅。而这种自然流畅，并非偶然，它需要的是一种特别的心灵契合，以及对艺术形式无尽追求。在这样的基础上，再加上一份坚持不懈、一份执着追求，这一切都汇聚成为一个完美的艺术成果——即《北地王哭庙》中的“越剧”。

总结来说，徐玉兰在演绎《北地王哭》时，是如何感到历史人物的情愫？这并不只是简单的问题答案，而是一个涉及到的很多方面，从外界环境到个人内心，从学术研究到创意创新，从技术操作到心理体验等等。因此，我们可以说，对于这样一位拥有如此高超才华并且热爱这一职业的人来说，他们每一次舞台上的出现，都像是天赐良机般，让他们有机会继续探索，用他们独特的声音去讲述更多关于我们的故事，有关我们的文脉，有关我们的魂灵。