与艺术贡献

南式仁（1915-1978），一位在中国戏曲舞台上留下深刻印记的舞美设计师和绘景大师。出生于浙江乐清，家庭世代从事泥塑艺术，这种民间传统对他的成长和创作产生了深远影响。在未来的岁月里，他以其卓越的才华，在玻璃、妆奁、花伞绘画、祠堂彩绘等领域都有着显著的成就。

1955年，南式仁被推荐进入中央美术学院华东分院学习民间美术，并专注于雕塑研究。他在那里不仅提升了自己的专业技能，还丰富了自己对民间文化的理解。翌年，即1956年夏，南式仁加入浙江越剧团担任舞美设计工作。在这里，他将自己对于民间艺术装饰性和观赏性的独特见解融入到布景设计中，无论是古装戏中的宫闱轩宇还是现代戏中的山田水屋，每一处场景都透露出正确的透视效果、明晰的层次感强烈，以及鲜明而又典雅的情调。

代表作品如《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》、《斗诗亭》、《南海长城》以及《智擒座山雕》，展现了他对舞台脸谱、服饰造型和兵器设计等方面精湛掌握。此外，在业余时间，他还致力于泥塑创作，作品如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》等均获好评，并收入20世纪60年代出版的《浙江民间艺术》的书籍中。

1958年底至1959年初，为了提高舞台上的景物造型效果，南式仁接受了一项新的挑战——尝试使用变形格技术进行天幕投影幻灯实验。这项任务历时半年的艰苦努力，最终成功地将彩色油墨涂抹、刮擦或点描于玻璃上，以手指或刮刀为工具，将图像呈现出来。这种创新方法极大地增强了表演效果，不仅为越剧带来了新颖之选，也促进了其他剧团采用此技术，从而推动整个戏曲界向前发展，为后人树立了一面旗帜。

通过这篇文章，我们可以更深入地了解到南式仁不仅是一位技艺高超的手工艺人，更是一位具有先锋精神和创新意识的人物，其贡献不仅局限于个人的技艺成就，更是在文化传承与创新之间找到平衡点，为中国戏曲史上留下了一笔宝贵财富。