南式仁：越剧舞美设计之孟丽君全剧艺术探究

南式仁，1915年至1978年间的一位杰出舞美设计师兼绘景专家，以其对民间艺术的深刻理解和独到的创意，为越剧带来了新的视觉语言。他的作品不仅体现了浓郁的地域文化特色，而且在形式上创新，丰富了戏曲表演。

早年生活充满挑战，南式仁从小丧父，只读过小学一年级。他16岁便开始跟随叔父学习泥塑艺，并在温州等地从事玻璃、妆奁、花伞绘画以及祠堂、庙宇彩绘等工作。经过25年的实践，他成为了著名的民间雕塑和彩绘专家。

1955年，经省文化局推荐，他进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）民间美术研究组深造。1956年夏调入浙江越剧团任舞美设计，这一转变标志着他正式迈入专业戏曲舞台设计领域。在这里，他与其他艺术工作者紧密合作，不断探索新方法、新技巧，为越剧增添了一抹生机。

代表作如《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》、《斗诗亭》、《南海长城》、《智擒座山雕》，每一部都展现了他精湛的手法和对传统艺术的深厚理解。此外，在业余时间，他还热衷于泥塑创作，如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》等作品，也受到了好评。

1958年底，接受试验使用天幕投影幻灯技术任务，与团内灯光组密切合作，不懈努力，最终成功开发了一种变形格，可以通过手指、手掌、刮刀、毛笔和棉花来涂抹油墨，从而创造出具有立体感的画面。这项技术后来被广泛应用，全省有100多个剧团相继学习，使得戏曲舞台上的景物造型更加生动细腻，对提升整场演出的艺术效果产生了重要影响。

总结来说，南式仁以其卓越的才华和坚韧不拔的精神，为越剧留下了宝贵的遗产，其在舞美设计方面所做出的贡献，将永远激励着后人不断追求更高水平的人文关怀与审美情趣。