越剧舞美设计之父南式仁：浙江民间艺术与现代戏曲的交融

在中国戏曲史上，越剧作为一种独特的艺术形式，其舞台美术设计不仅要体现出深厚的传统文化底蕴，还要适应不断发展变化的现代审美需求。南式仁（1915-1978），作为一位杰出的舞美设计师，他对越剧舞台美术的贡献至关重要。

南式仁出生于浙江乐清，一家世代从事泥塑艺人的家庭中。他自小丧父，仅读了小学一年级，但他并没有因此而放弃学习和创作。14岁时，他就开始学艺，并在叔父那里学习三年后，16岁便外出谋生。在温州等地，他从事玻璃、妆奁、花伞绘画以及祠堂、庙宇彩绘等行业，不断提升自己的技艺。在此期间，他塑造了许多佛像，并参与过各种节日装饰工作，这些经历为他未来的职业生涯打下了坚实基础。

1955年，通过浙江省文化局推荐，南式仁进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）的民间美术研究组，在这里专攻雕塑。1956年夏天，他被调入浙江越剧团任职，并担任舞台布景设计工作。在接下来的几年里，无论是古装戏中的宫闱轩宇还是现代戏中的山田水屋，都能看到他的精湛手笔。他不仅注重色彩对比鲜明，更注重写实和典雅，让每个布景都充满了生活气息。

除了布景设计，南式仁还擅长面具画、服饰设计和兵器造型等多方面的手工艺品制作。他业余时间也喜欢进行泥塑创作，有《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》、《武松·飞云浦》、《盖叫天武松艺术形象》等作品，这些作品均收入20世纪60年代出版的《浙江民间艺术》等书籍中，为人们展示了一种结合传统与现代元素的手法。

在探索新技术方面，南式仁同样勇于创新。他接受试用天幕投影幻灯的任务，与团内灯光组合作，不断测试，最终成功地将彩色油墨涂抹或刮擦于玻璃上，将图像投射到屏幕上。这项技术不仅提高了舞台上的视觉效果，也为其他剧团提供了借鉴。此后，这种技术被广泛应用，全省有100多个剧团相继前往学习，对提高越剧表演质量产生了重大影响。

总结来说，南式仁以其卓绝的手法和无限创意，为越剧带来了新的视觉风貌，为中国戏曲界增添了一道亮丽的人文风光。他的遗产继续激励着后人，以不同的形式延续着他那份对于传统与现代交流互动的心灵追求。