南式仁（1915-1978），一位在越剧舞台上留下深刻印记的舞美设计兼绘景专家。出生于浙江乐清，他的家庭背景与民间泥塑艺术紧密相连。在未成年时期，南式仁就展现出了对艺术创作的天赋和热情。他先后在叔父那里学习了三年，并于十六岁的时候开始外出谋生，涉足各种手工艺品制作，如玻璃、妆奁、花伞绘画以及祠堂、庙宇彩绘等。

经过二十五年的辛勤工作，南式仁不仅成为了一名著名的民间雕塑、彩绘专家，而且还被推荐进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）的民间美术研究组，从事专业研究。在这个阶段，他专注于雕塑领域，对传统文化有了更深入的了解和理解。

1956年夏季，南式仁正式加入了浙江越剧团担任舞美设计工作。这一职责对于他来说是一个新的起点，也是他的职业生涯中最为重要的一部分。在接下来的时间里，无论是古装戏中的宫闱轩宇、亭榭楼台还是现代戏中的山田水屋、花草林木，他都以其独到的视角和精湛的手法，将布景设计得既富丽堂皇又充满生活气息。他的作品《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》、《斗诗亭》、《南海长城》等，是当时越剧表演中不可或缺的一部分，它们不仅展现了高超的技艺，更体现了作者对传统文化内涵深刻理解。

除了舞台布景设计之外，南式仁还擅长于脸谱创作及古人服饰、兵器造型等方面。他对这些细节所做出的贡献，不仅提升了越剧表演整体水平，还为后世提供了一份宝贵的文化财富。此外，在业余时间，他也从事泥塑创作，其作品如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》等，都具有很高的艺术价值，并且曾经收入多部书籍中，被广泛传颂。

在探索新技术方面，1959年夏季，由于接受试验使用天幕投影幻灯任务，与团内灯光组合作，他们夜以继日地测试，最终成功地将彩色油墨涂抹到玻璃上，以此来描绘场景图像，这项技术革新极大地提高了舞台上的效果，为全国各地许多剧团带来了启发，让他们也能享受到更加真实动人的现场感受。因此，可以说，这些创新性的努力为推动中国戏曲界向前发展做出了重要贡献。