南式仁：越剧舞美设计之父的艺术生平与成就

在中国传统戏曲中，越剧是江南水乡文化的瑰宝，而其中的舞美设计则是其魅力不可或缺的一部分。南式仁（1915-1978），一位杰出的舞美设计师和绘景艺术家，他对越剧舞台艺术做出了卓越贡献。

出身于浙江乐清的一个民间泥塑世家，四岁丧父，仅读过小学一年。十四岁便从叔父那里学艺三年的基础知识，然后十六岁便外出谋生，在温州等地从事玻璃、妆奁、花伞绘画、祠堂、庙宇彩绘，以及塑佛像和纸扎装饰实业。在这25年的时间里，他成为了一名著名的民间雕塑和彩绘专家。

1955年，由浙江省文化局推荐，进入中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）民间美术研究组深造，并专攻雕塑。1956年夏天，他被调入浙江越剧团任职为舞台布景设计师。随后在1957年分团后，被分配到浙江越剧二团工作。他所创作的布景，不仅展现了丰富的人间色彩，还融合了典雅与写实，使得观众在观看时能够感受到深厚的情感。

他的代表作包括《五姑娘》、《女驸马》、《金沙江畔》、《斗诗亭》、《南海长城》以及《智擒座山雕》，这些作品不仅展示了他精湛的手法，还反映了他对历史和文化的热爱。此外，他还涉猎于戏曲脸谱、古代服饰、兵器造型及民俗图案领域，无论是在专业技能还是审美品味上，都达到了极高水平。

除了职业工作之外，南式仁也是一位业余泥塑艺术家的身份。他创作了一系列优秀的泥塑作品，如《武松·打虎》、《武松·鸳鸯楼》、《武松·飞云浦》及《盖叫天武松艺术形象》，这些作品都曾被收入20世纪60年代出版的大型文献集《浙江民间艺术》，证明了他的多才多艺。

最值得注意的是，在1958年底至1959年初之间，南式仁接受试验使用变形格技术，这项技术使他能够将彩色油墨涂抹刮擦点描于玻璃表面，以此来创造动态变化的情境效果。这项创新技术不仅成功解决了当时演出中的视觉问题，也为整个行业带来了革命性的影响，使得更多的地方戏曲群体能够欣赏到更接近真实生活场景的地道表演效果。这种新颖而有效的手法很快在全国范围内得到推广，每个有着100多个剧团纷纷前来学习，从而提高了整个戏曲界舞台上的视觉表现力，为这个行业增添了一份新的光芒。