在当今这个快速变化的时代，越剧作为一门古老而精湛的艺术形式，在面对现代化浪潮时显得格外艰难。然而，有些艺术家却能够巧妙地将传统与现代结合起来，以此来推广和发展越剧文化。其中，王文娟以其独特的演唱风格和创新意识，不仅保留了越剧精髓，而且还成功地吸引了一大批年轻观众。

要回答这一问题，我们首先需要了解什么是“越剧集锦”。越剧集锦通常指的是由多个不同的越剧经典作品或段落经过精选、编辑后形成的一种新的表演形式。在这样的过程中，艺术家们往往会根据自己的理解和创意，对原有音乐进行重新编曲，或是加入新的旋律元素，从而使得原本的作品焕发出新的生命力。

对于王文娟来说，她在选择歌曲时遵循着一种非常特别的心理状态。她说：“我总是试图去寻找那些能让人心动、情感共鸣的地方。”这种选择方式，使得她的每一首歌都带有一定的深度和内涵，同时也更容易让听者产生共鸣。这正体现了她在传统与现代之间寻求平衡的一种态度。

那么，这种平衡点具体表现为何呢？首先，它体现在她对音乐本身的尊重上。当她接触到任何一首旧戏时，她都会细心研究它背后的历史故事，以及那份来自于过去艺人的无尽努力和付出。而这份尊重使得她的演绎充满了敬畏之情，也更加贴近于真正的越剧精神。

其次，她也善于将这些古典元素融入到现代生活中去。例如，在一次现场表演中，她可能会穿上一套简约但不失古韵的大红裙子；或者，在某个节目单上，将《霸王别姬》、《白蛇伝》等经典角色，与《爱情公寓》、《西游记》的流行元素相结合。这样的做法，不仅能够让更多的人认识到越剧，还能让这些经典故事更加贴近年轻人的生活状态，从而增加它们的吸引力。

再次，由于她的声音魅力极佳，每当她开口唱起，那富含浓郁地域色彩的声音仿佛能直接把听者带回那个年代，让人不禁沉醉其中。但同时，这种声音魅力也是通过不断练习才有的，而练习并不是为了简单模仿，而是在于如何用自己最真实的声音去解读那些千年的诗词，使之变得生动且具有永恒价值。这便是另一个平衡点，即如何确保即使是在科技飞速发展的情况下，依然可以保持那种超脱尘世的情感纯粹性。

最后，当我们提及“集锦”这个词的时候，它不仅代表着挑选出的优秀部分，更意味着整合成一个新的整体。在王文娟的手里，每一次“集锦”的制作，都像是对那些经典话题进行一次深刻思考，然后再加以改良，最终形成了一种全新的语言体系。这就是第三个平衡点，即如何在更新换代中保持核心价值，并且不断向前发展，而不是简单地复制过去所学到的东西。

通过以上几方面分析，我们可以看到，无论从选择角度还是表达手法，甚至是对于时间转变中的态度处理，一切似乎都围绕着那一个中心思想——找到一种既符合自身身份，又能够适应时代背景变化的最佳姿态。此乃天赋与努力、创新与守护之间难以割舍的情结，是为艺术家的永恒追求所在地，也正是答案所藏匿之处。