在中国戏曲艺术中，越剧、京剧和川剧都是具有悠久历史的重要传统戏曲形式，它们不仅在表演技巧上各具特色，而且在文化内涵、地域背景以及演出风格上也存在差异。尽管如此，这三种戏曲都能被归类为中国传统的“曲艺”，因为它们都源自古代文人墨客对话白的话本，并且融合了诗词歌赋、书法绘画等多种艺术要素。

首先，我们来看这些戏曲之间的共同点。在中国传统文化中，“曲”指的是音乐，“艺”则是指各种技能或技艺。因此，“曲艺”这一概念包含了歌唱、舞蹈、念白等多种表演艺术形式。京剧、中山舞台（即川剧）、昆腔（又称四川小天地）和越南河内话劇等，都可以被视作一种特殊类型的人民艺术，因为它们深受民间故事影响，并以其独特的情感表达方式受到广泛喜爱。

然而，在具体表现形式上，每一种“曲艺”都有其独特性质。比如说，越剧起源于江苏省绍兴市，是以吴语为基调的一种流行乐府体裁，它通过精湛的歌唱与优雅的舞蹈展现出来，而非像京剧那样强调武功打斗，或像川劇那样重视魔幻色彩。在语言方面，虽然三者均使用汉语，但每个地方也有自己的方言习惯，因此演员需要掌握相应的地方口音才能准确诠释角色。

除了语言差异之外，这些“曲艺”的舞台设计也是各具特色。例如，京城大师傅所著名的大红灯笼底朝上的场景，以及云南花鼓子中的飞升神仙，那些奇妙而又生动的事物，都成为了他们不可分割的一部分。而越南河内话劇，则倾向于描绘生活细节，以幽默为主，让观众能够轻松享受一场愉悦的心灵旅程。

此外，从历史发展角度来看，每一种“曲艺”都拥有自己独有的发展轨迹。一方面，它们吸收并融入了不同的社会文化元素，如文学作品、宗教仪式甚至政治活动；另一方面，也反映出当时社会经济状况以及人们生活水平变化的情况。这使得这几门艺术不仅能够维持自身独立存在，还能不断适应时代变迁，为后人的审美趣味提供丰富多彩的选择。

总结来说，无论是作为一个整体还是单个组成部分，越龙、二老、三少还是珠帘翩翩跳，不管是北京胡同口里的疯狂《金丝雀》还是成都市郊区的小桥流水边上的《梧桐雨》，所有这些皆可视作中国传统文人墨客创造出的宝贵遗产——那就是我们今天所说的“影视产业”。它不仅是一种娱乐方式，更是一种精神寄托，一种情感共鸣的一途，对于理解中华民族千年的历史与精神，有着不可忽视的地位意义。在这个意义上，可以说，无论从哪个角度去探讨那些问题，无疑都是对我们国家丰富而复杂文化遗产的一个致敬与赞赏。