越剧，源自中国浙江省绍兴地区，是一门独特而深厚的戏曲艺术。它以其优美的旋律、精湛的舞蹈和生动的情节广受欢迎。在众多优秀剧目中，有两部作品被公认为是越剧的代表性作品，那就是《琵琶记》和《牡丹亭》。

《琵琶记》，原名为《风月宝鉴》，由明代作家汤显祖所著，这部戏曲讲述了一个名叫柳如是的人物，她因貌美才华横溢而引起许多人的关注，最终成为唐朝皇帝李隆基的心上人。这部戏曲不仅在情感表达方面展现出高超，更通过音乐和舞蹈将人物内心世界完美地呈现出来。越剧演员在演绎这部作品时，以其独有的歌词唱腔技巧，使得角色更加生动立体，吸引了无数观众。

另一部代表作则是《牡丹亭》，也是由汤显祖所创。这部戏是一出典型的情爱悲剧，讲述了一位年轻女子林黛玉因为爱情悲痛，最终走向死亡。这个故事充满了浪漫主义色彩，也反映了当时社会对女性命运的一种哀叹。在越剧中的表现更是让人感同身受。每一次演出都能感受到那份真挚的情感，以及对生命苦短这一主题的深刻探讨。

随着时间推移，《琵琶记》和《牡丹亭》的影响力并未减弱，而是在不断地创新与传承中焕发新生。它们不仅成为了越劇文化遗产，而且也被纳入到教育系统中，让更多年轻人了解并热爱这门古老而神奇的艺术形式。

总之，《琵琶记》和《牡丹亭》作为越剧的代表工作，它们不仅展示了中华文化中的丰富魅力，更能够激发人们对于生活本质以及历史精神追求的一些思考。在此基础上，我们可以说“什么是越剧？”答案已经清晰：它是一种包含着经典韵味、情感深度以及艺术冲突的小品戏曲，它让我们从不同角度去理解“生活”、“爱”、“死亡”，同时也为我们的灵魂提供了一次又一次洗礼。

最后，无论是在国内还是国外，对于那些喜爱中国传统文化的人来说，只要提起“ 越剧”，他们首先想到的是这些经典之作——正是它们使得这一地域性的艺术形式获得国际认可，并且永远留在人们的心间。这两部作品，不仅标志着一种审美趣味，更见证了一段悠久历史上的精神交流。而在这个过程中，“何为代表?”的问题也就自然得到解答——它们便是我国最具代表性的文艺杰作之一，即使跨过千年的长河依然闪耀光芒，证明了人类智慧与创造力的永恒价值。