在中国戏曲的众多形式中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴赢得了广泛的赞誉。它不仅是中国南方浙江省的一种地方戏剧，也是当地传统文化的一个重要组成部分。越剧中的名家名段，是一系列被后人推崇并广泛传唱的经典作品，它们不仅展现了演员们卓越的表演技巧，更是对越剧艺术发展史上的一次又一次创新和进步。

首先要提到的就是梅兰芳，这位著名京剧表演艺术家虽然主要以京剧闻名，但他对越剧也有着深远影响。他在1930年代曾到达杭州进行过几场专场演出，并与当地艺人们交流学习，对于提高越剧水平起到了积极作用。此外，他还邀请了一些京派师傅来给杭州地区培训，进一步促进了两种戏曲之间文化交流与融合。

另一个值得注意的人物是柳亚子，他被认为是在20世纪初期将“梅派”（即梅兰芳等人的表演风格）带入到了越剧领域中。这为越剧注入了一股新的活力，使其走向更加现代化和多元化。柳亚子的代表作《柳如花》至今仍然受欢迎，被认为是一部经典之作，其情感流露、舞台布置以及语言运用都体现了高超的手工艺。

除了这些大师级人物，还有许多其他的小伙伴也在努力工作，他们通过不断学习，不断实践，最终创造出了许多令人印象深刻的作品，如《牡丹亭》、《紫钗记》等，这些都是非常受欢迎且具有很高教育意义的角色。在这样的背景下，我们可以说，在现代时期推动了越剧发展的人物包括那些能将不同的音乐元素、舞蹈元素融入到戏曲中去的人，以及那些能够让更多人了解及欣赏这门艺术形式的人士。

然而，随着时代变迁，不论是社会经济还是科技信息，都对每一种艺术形式产生着不可避免的地影响。比如说，现在网络技术如此发达，让我们可以通过各种平台来分享和学习这些古老但依然生机勃勃的事业。但同时，我们也必须意识到，无论如何创新，都不能背离自己的根基，而应该结合历史传承，用新的方式去解读古代文人的意境，以此来吸引新一代观众，从而使这种非凡而富有魅力的艺术继续存在下去。

总结来说，在现代时期推动了越劇發展的人物不仅限於直接參與戲曲創作或表演者，而且還包括所有對這門藝術產生支持與貢獻的人士。他們無論是在藝術創作方面，或是在藝術傳播方面，都為我們留下了一笔宝贵财富——那就是丰富多彩、精妙绝伦的大型声乐团体及其独具特色的节目。