在越剧的历史发展简介中，[四工调]时期是其演变史上的一个重要里程碑，这一时期见证了越剧从初创到成熟的过程。正如在[正调]末期，男女演员交替使用唱腔并进行创新，为后来的[四工调]奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧的兴起首先要解决这一问题。经过多年的探索和尝试，伴随着琴师们的协助，女演员们吸取了京剧中的西皮旋律以及其他各种元素，并创造出独特的[四工调]。这种新的音域更低，从6弦至3弦，使得女演员的声音更加清晰、优美，从而提升了曲目的整体听感。

[四工调]以其活泼明快的情绪、质朴流畅的旋律而著称，它不仅清新悦耳，而且带有浓郁的地理气息，让人感到亲切无比。在这个时代，最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们都凭借自身独特之处，以及对绍剧、杭剧及民间小曲的一些灵感融合，将这些元素巧妙地融入自己的唱腔中。这导致同样的曲牌和板式，不仅拥有不同的风格，还产生了各自鲜明特色。

施银花以其严谨且圆润的曲构深受赞誉，她的声音既清晰又富有节奏性，同时她的哭腔尤为动人，其情感表达深沉而委婉。姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，她常用紧密排列字位来营造一种爽朗明快的情怀。

在此期间，越剧已经开始形成多种不同的唱腔风格，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的尺度时期所形成各个派别提供了强有力的基础。此外，在板式上，也出现了一些变化，如慢板、中板、快板倒板等，而十字句与六字调则成为这些流行音乐的一部分。而起步落点也有“1”、“5”、“6”、“3”等不同选择；哭腔回音可用于三种不同的位置。

最终，在这段时间内，一系列戏劇音樂形式得到了丰富化，其中過門變化成為一個突出的特點，這種變化不僅增加了節奏與旋律上的變化，也對歌聲進行了一定的烘托效果。此時配樂主要來源於戲劇中的古典調子或民間小調，並搭配打擊樂器（如小鼓、小锣）來增添節奏與動力，使整體藝術呈現出更加生動活潑的情況。