在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅是女子越剧兴起的标志，更是艺术形式得以完善的关键时刻。在这个过程中，男女演员交替上场，唱腔技巧不断突破，为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。原来那些固定的调式限制了女演员们发挥才华，这个问题必须要解决。于是，一群才华横溢的女演员与琴师紧密合作，他们不仅吸收京剧中的精髓，还融入绍剧、杭剧和民间小调中的旋律元素，以此创造出独特而优美的声音。

[四工调]以其低沉而清晰的声音赢得了观众的心，让曲风更加流畅自然。此外，它还有着明快活泼的情感，以及乡土气息浓厚，让人心情舒畅。当时最受欢迎的小提倡者，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都以自己的方式将这些新元素融入自己的唱腔中，使每一段音乐都充满了特色。

施银花她的声音如同夜空下的繁星璀璨，她用一种特殊的手法让曲声回荡在空旷中，用她的哭腔表达深沉的情感，那种凄楚动人的感觉令人难忘。而姚水娟则以她坚毅且响亮的声音为人们带去不同的视觉体验，她所使用的一些特殊手法使整首歌更显得生动有力。

这个时代对于越剧唱腔来说，是一个重要转折点，它为后来的发展打下了坚实基础。在这期间，也出现了一系列新的板式，如慢板、中板、快板等，并且进一步丰富了小腔这一部分，使其成为后续发展的一个基石。

除了这些，[四工调]还带来了全新的过门技术，这种技术让整个音乐更加丰富多彩，每一次过门都能激发观众的情感。这一时期配乐也经历了一次大变革，从借鉴传统戏曲到引入民间小曲，再到现代节奏，都表现出了对艺术形式创新无限追求。而伴随着这些变化，小锣、小鼓等打击乐器也逐渐成为了越剧不可或缺的一部分，与音乐相结合形成了一种独特的音符语言。