在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折——[四工调]时期。这个阶段标志着越剧艺术走向成熟，同时也是女演员在舞台上的崭露头角的关键时刻。在[正调]的末期，男女演员之间交替登场，以及唱腔技巧的一系列创新，为[四工调]的诞生奠定了坚实的基础。原来那些定调已经无法充分展现女性演员们独特的声音，所以她们必须解决这一问题。经过无数次尝试和实验，借鉴京剧中的[西皮]以及其他多种旋律元素，女性演员们终于创造出了属于自己的[四工调]。这种新的音色体系采用低音6到3，使得女性声音更加清晰、柔美，从而使曲风显得更加优雅和悦耳。

[四工调]以其活泼明快的情感、质朴流畅的旋律深受欢迎，这些都是乡土气息浓厚且亲切感十足的声音。这一时期最著名的是施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等女艺人，她们各自发挥了自身优势，并吸取了绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌中的一些灵感，将它们融入自己的独特唱腔之中。这就形成了不同的曲式与板式，每个人的表达都有其独特风格。

施银花以其严谨的曲构、高声圆润而吐字清晰著称，而她的哭腔则深沉委婉，让人不禁动情。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位安排让她的演唱显得爽朗而又明快。

在这段时间里，越剧音乐开始丰富起来，不仅发展出了各种不同类型的小腔，还为后来的尺度时期打下了良好的基础。此外，这个时期还推广了一系列板式，如慢板、中板、快板等，以及起提落音和哭腔等表现形式，其中起提有“1”、“5”、“6”、“3”等多种选择，而哭腔则在曲首、中间或尾部使用，以增加表达力度。

此外，在过门方面也取得巨大进步，它们变得更为华丽流畅，对整体节奏产生了不可忽视影响。此阶段配乐主要是借鉴戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门及莲花落等，同时保留着传统手法，比如通过小锣、小鼓来辅助节奏，并用笃板增添节奏感。