在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有所限制，但女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的大力支持下，女演员们尝试多种方法，将京剧中的[西皮]过门和其他音色融入自己的唱腔中，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的表演形式采用低音6—3，使得女演员能够更好地展现出自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、优美，并带有一丝乡土气息，让人感觉亲切而舒适。

在那个时代，有着卓越才华的著名歌伎如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自凭借自身优势并吸取了绍剧、杭剧和滩簧等地方戏曲以及民间小调中的某些旋律元素与表现技巧，将它们巧妙地融合进自己的表演之中。这导致相同的情景音乐（即同样的[四工调]) 的曲目与板式，不仅有了不同的表现风格，还拥有独特的声音特色。

施银花以其严谨精致的曲构、圆润流畅的声音以及鲜明节奏赢得了观众青睐，而她的哭腔尤其深沉委婉，令人心动。她的一贯风格无疑让她脱颖而出。而姚水娟则以咬字坚实、发声响亮著称，她常用的紧并字位安排，使她的表现在爽朗明快之间游走。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成多样化的声音世界，“小腔”的运用也有了进一步发展，这为后来的不同流派所采用的尺度提供了一定的基石。

此外，在这一阶段板式也得到丰富，其中包括慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等。此外还涌现出各种起门落点，如“1”、“5”、“6”、“3”，每一种都有它独特的地方。而哭声则分散于开头、中间和结尾三处，每一次使用都能激发情感深度，使整体呈现更加丰富多彩。

最值得一提的是，在这个时期过门技术取得显著进步，其最大特色就是旋律轻盈自然且节奏灵活变化，对整个歌词内容进行烘托加强作用。在配乐方面，我们主要吸收其他戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间的小品双看相莲花落、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓作为伴奏工具，与笃拍助节共同营造出一种浑厚大气又不失生机勃勃的情况。