在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。[正调]末期，男女演员之间交替出现，而唱腔也在某些方面发生了突破，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原来定调无法充分展现女演员们独特的声音，这促使她们寻求新的表达方式。通过与琴师紧密合作，她们尝试吸收京剧中的[西皮]和其他各种旋律元素，最终创造出了属于自己的[四工调]。

这个新型唱腔采用低音弦6-3，使得女演员们能够自由地发挥嗓音，从而使曲风更加清晰、优雅且悦耳动听。[四工调]'s 特色是节奏明快活泼，旋律质朴流畅，让人感受到一种乡土气息，同时又显得非常亲切。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都凭借自身优势，并吸取了绍剧、杭剧和民歌小调中的一些灵感，将其融入到自己的唱腔中。这导致同样的曲子有着不同的表现风格和特色。

施银花以其独特的唱腔深受欢迎，她的曲目结构严谨，声音圆润，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明生动。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧凑排列的技巧来构建一种爽朗明快的声音。

在这个时期，越剧音乐已经初步形成多样化的声音世界，“小腔”的使用也有所发展，这为后来的尺度产生各式各样声音打下了坚实基础。此外，板式也更加丰富包括慢板、中板、快板倒板及清板等，以及十字句六字調等，还出现了一系列新的起調哭聲。在起調上，有“1”、“5”、“6”、“3”这四种选择，而哭聲則分為三種：曲首、中间及尾声使用。

此時段越劇音樂更是通过過門这一艺术手法得到进一步丰富发展，它不仅让音乐变得华丽精彩，而且节奏灵活多变，对整个戏曲表演产生了极大的影响。而配乐则大多采纳来自于其他剧种或民间小曲，如“柳青娘”，“小开门”，以及民间的小调如“双看相”，“莲花落”。伴随这些配乐的是一套传统的手鼓、小锣，小笛与筝等打击乐器，以保持原有的曲艺特色，并通过它们增强戏中的节奏感。