在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。自从[正调]末期开始，男女演员交替上场，并在唱腔方面作出了一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原先定调对于女演员来说显得有些局限，他们迫切需要一门能够发挥自己歌喉魅力的新路数。在琴师们的辅导下，女演员们经过无数次尝试，不断吸收京剧中的西皮和其他旋律，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种调式将弦音降低至6—3，使得女性声音更加清脆、柔美，从而提升了曲风的整体听感。

[四工调]以其活泼明快、质朴流畅著称，它融合了乡土气息，让人耳目一新，既优美又亲切。这一时期最有名气的几位演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，以她们各自独到的风格，将一些绍剧、杭剧、小曲及民间小調中的一些旋律元素与技巧融入自己的表演中。因此，即便同样的曲子也有着不同的表现形式和特色。

施银花以其严谨的情节构架、高雅的声音，以及鲜明节奏，被认为是这一时代最具代表性的歌者之一。而姚水娟则以她的咬字坚实、高声响亮，以及紧凑安排的手法，展现了一种爽朗明快的情怀。此外，这个时期也见证了“小腔”技巧进一步发展，为之后形成多样化的小唱提供了宝贵经验。

此外，在板式方面，这个时期已经形成多种不同的板式，如慢板、中板、快板等，而起腔与哭腔也有着丰富多样的变化，比如起腔可以采用1或5或6或3等不同音符；哭腊则能出现在曲首、中间及结尾处。这一切都让越剧音乐变得更加生动丰富。

最后，这个时期还特别注重过门技巧上的进步，其中过门旋律华丽且流畅，有助于强化唱段效果，同时使用的小鼓、小锣等打击乐器品质更胜于往昔，它们增添了一份不可复制的人文韵味。