在[四工调]时期，越剧艺术经历了显著的发展，这一阶段被视为女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。自[正调]末期开始，男女演员间的交替和唱腔创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。由于原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音特色，因此她们必须寻求新的表达方式。在琴师的指导下，女演员们结合京剧中流传的[西皮]以及其他多种唱腔元素，不断尝试，最终创造出了更加适合女性声音发挥的[四工调]。这种新型弦音让得女性歌手能够更好地展示自己的嗓音，从而使曲风变得更加清丽、柔美且悦耳动听。

[四工调]的一大特点是节奏活泼、旋律质朴流畅，让人感到清新的乡土气息，同时带有一丝亲切感。这一时期最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们不仅凭借自身优势，还吸收了绍剧、杭剧和滩簧中的某些旋律元素与演唱技巧，将其融入到自己的独树一帜的声音中。因此，即便相同的是曲目与板式，也各有所不同的风格和色彩。

施银花以其严谨的情感结构、高品质的声音以及鲜明的节奏赢得赞誉。她在哭腔方面尤为出色，其用词深沉而委婉，令人心生共鸣，而独具匠心。此外，姚水娟以咬字坚实、高声响亮，以及紧凑排列的小字位构建了一种爽朗快捷又富有表现力的表演风格。

此时段，我们可以看到越剧已经初步形成了多样化的个人风格，并且“小腔”的应用也进一步扩展。这为后来的尺度变化提供了强有力的基础，使之成为不同派别之间交流互鉴的一个重要平台。

在板式上面,[慢板],[中板],[快板],[倒板],[清板],[十字句],[六字调],都已经出现并得到普及。此外，还涌现出各种不同类型的手法如起止落语，它们通过使用“1”、“5”、“6”、“3”等低音来丰富音乐表现力。而哭腔则被灵活运用于曲首、中间及尾声三部分，以增添情感深度。

此阶段越剧音乐中的过门技巧也迎来了飞速发展，其最大特色是旋律优雅流畅且节奏灵动多变，对整个戏曲进行情绪上的烘托起到了不可或缺的地位。配乐主要来源于古典舞台作品及民间小曲，如《柳青娘》、《小开门》、《皇天泣血》、《万年欢》，以及民间的小調《双看相》、《莲花落》、《三番十二郎》等。而打击乐器，如锣鼓，则保持着传统曲艺特色，在每个卖力处配上锣鼓助势，用笃拍子来加强节奏感。

总结来说，在这个时代里，我们不仅见证了一系列革新措施对越剧音乐产生影响，更看到了这段历史对于后世戏迷文化发展提供无形支持的一面。在不断探索与创新过程中，一代又一代的人才将这些经验积累成长，让我们的今天拥有如此丰富多彩的心灵食粮。