在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了女子越剧艺术的崛起和成熟。从[正调]末期开始，男女演员之间的交替以及唱腔上的创新，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。在此之前，原有的定调对于女演员来说显得局限，不足以展现她们独特的声音。为了解决这一问题，女演员们与琴师紧密合作，从京剧中借鉴过门技巧，以及其他多种唱腔元素，将它们融入到自己的表演中，并最终创造出独具特色的[四工调]。

这种新型曲式采用低音弦6—3，使得女性声音更加清晰且优美，让曲风变得更为柔和而动听。其中，最为人称道的是节奏明快、旋律质朴流畅，它不仅带有浓郁的地方色彩，还能引发观众深刻的情感共鸣。在那个时代，有着非凡才华的著名越剧艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们各自凭借自身优势并吸收其他戏曲形式和民间音乐元素，将其融入到自己的表演之中，从而使同样的曲子拥有不同的表现风格。

施银花以其严谨构架、高雅圆润的声音以及鲜明节奏著称，而姚水娟则因咬字坚实、发音响亮而受到赞誉，她们都对后世产生了深远影响。此外，在这个时期，一些小腔也逐渐得到应用，这为之后不同流派的形成打下了基础。

同时，板式也进行了丰富，其中包括慢板、中板、快板等，同时还出现了一些新的元素，如十字句和六字调。这一切都促进了一系列起调和哭腔（分别是1,5,6,3）及其使用方式（主要用于开头、中间或结尾）的发展，使得曲目表现力大增。此外，以“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”等名曲牌为代表，更添了一份别致魅力。而乐器配乐则保留着传统特色，如通过小锣、小鼓伴奏，并用笃板助节，加强节奏感。

总之，在[四工调]时期，越剧不仅在唱腔上取得飞跃，也在音乐表现方面取得巨大的进步，为后续发展奠定坚实基础。