在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，也是女子越剧艺术逐渐崭露头角的关键时刻。在正调末期，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来那些定调已经无法完全展现出女演员们精湛的情感表达和歌喉魅力，因此，女子越剧兴起之初，就必须解决这一难题。

经过无数次尝试和探索，在琴师们的大力辅导下，女演员们吸收了京剧西皮等多种唱腔元素，并创造出了独具特色的四工调。这一新颖的音乐形式采用低音弦6-3，使得女性的声音更加柔美、清脆，从而增添了一份特别温馨和优雅。此外，这个时期所形成的地板节奏活泼欢快、旋律流畅自然，让人耳目一新，它带有浓郁的地方色彩，同时又充满亲切感。

当时最著名的人物，如施银花、赵瑞花、王杏花及姚水娟，她们各自以自身独特的声音与风格，将绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小曲中的某些旋律因素融入自己的唱腔中，使得同一段曲子的表现方式变得多样化，每个人都有自己鲜明的一面。

施银花她的声音尤为突出，她那严谨构架、高声甜润且字字清晰的小口音，让人印象深刻。而姚水娟则以咬字坚硬发音响亮闻名，其安排紧密并定的用法构成了爽朗明快的情绪。

[四工调]期间，一直在不断发展，不断丰富各种不同的演唱风格，而“小腔”的运用也随之得到进一步推广，为后来的尺度设定打下了坚实基础。同时，这个时期板式已包括慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等，其中还出现了不同类型如起调落音有1,5,6,3这4种以及哭腊三种使用情形，这使得曲子表现力大幅增加。

此外,[四工调]还促进了过门技术的大幅提升，以其华丽流畅节奏灵动对整个音乐进行烘托提供强大的支持。而配乐则主要采纳来自各类戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢双看相莲花落三番十二郎等民间小調；伴奏方面，则常见于小锣、小鼓这样的传统打击乐器，并经常配合笃板助节来增强整体效果。