在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，这一时期见证了女子越剧艺术的崛起和成熟。从[正调]末期开始，男女演员之间的交替与唱腔创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。在此之前，原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，而越剧女演员们则通过多种尝试，将京剧中的西皮过门技巧以及其他音色融合进自己的唱腔中，最终创造出了富有乡土气息、节奏明快而旋律流畅的[四工调]。

这一时期最具代表性的艺人，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们各自借鉴绍剧、杭剧、小曲及民歌的小调元素，使得同一首曲子拥有不同的风格和特色。施银花以其严谨且圆润的声音著称，而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著名。此外，这个时代还见证了“小腔”的运用更加广泛，以及不同板式如慢板、中板等的发展。

在音乐表现力方面,[四工调]也进行了一系列革新。它不仅丰富了曲调，还扩展到了各种新的起調落音，如“1”、“5”、“6”、“3”，并将哭腔应用于曲首、中间及尾声三处，从而增强了表达力。此外，过门技巧也得到了极大的提升，不仅旋律华丽，而且节奏灵活多变，对整个表演产生了深远影响。

配乐方面，则主要采用京剧或民间小曲作为基础，并结合打击乐器如小锣、小鼓，以笃板助节，使整体效果更为生动。这段历史为后来的尺度（尺）发展奠定了良好的基础，也为越剧音乐文化留下了一笔宝贵财富。