在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女子越剧兴起并逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成创造了有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决这个问题。经过多次尝试和京剧[西皮]以及其他唱腔的吸收，女演员们在琴师的帮助下创造出了[四工调]。它采用低音6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

这段时期最显著特点是节奏明快活泼，旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都充分利用自身优势，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中汲取灵感，将其融入自己的唱腔之中。这导致相同的[四工调]曲子和板式拥有各自独特的情感色彩。

施银花以其严谨且圆润的声音闻名，而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮而称道。在此期间，“小腔”的运用得到了进一步发展，为后来的“尺调”时代形成不同的流派打下了基础。此外，板式已经包含慢板、中板、快板、倒板等六种基本类型，以及十字句和六字弦等元素。而过门部分则变得更加丰富多彩，对于戏曲表达产生了深远影响。

最后，在音乐方面，这个时期尤为突出的是过门技巧，它通过旋律华丽流畅与节奏灵活多变来烘托戏曲情景，并借助如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”的传统曲牌，以及民间的小提琴乐章，如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，来丰富配乐内容。同时，小锣、小鼓以及笃板也常用于辅助节奏，为整个表演增添生动性与特色。