在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，它标志着女子越剧艺术的兴起和成熟。[正调]末期，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。由于原来的定调无法充分展现女演员们独特的声音色彩，因此她们必须寻求新的表达方式。经过多年的探索与创造，女子越剧演员们吸收京剧中的[西皮]技巧以及其他音域，将其融入到自己的唱腔中，诞生了独具特色的[四工调]。

这一时期最显著的是节奏活泼、旋律流畅，并且具有浓郁的地方特色，使人感受到一种亲切而温馨的情怀。在这个时代，有如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等一批顶尖演员，他们不仅发挥自身优势，还从绍剧、杭剧、滩簧及民歌中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入自己的表演之中。

每位女伶都有自己鲜明的风格，比如施银花以严谨曲结构和圆润花腔著称，而姚水娟则以咬字坚实和响亮发音赢得赞誉。此外，这一时期还见证了“小腔”技术的大幅进步，为后来的各个流派打下坚实基础。

在板式方面，也出现了多样化，如慢板、中板、快板等，同时也发展出了不同的起调和哭腔，每种都是精心设计，以增强音乐表现力。而过门技巧则更加丰富多彩，其旋律华丽而节奏灵动，对整个音乐作品产生了深远影响。

最后，在配乐方面，我们可以看到借鉴自各种传统曲牌以及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等，以及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，它们为越剧增添了一丝丝古朴韵味。而打击乐部分，则保持着典型的曲艺特色，用以伴随唱句间的小锣、小鼓，以及笃板助节，让整首歌更具力量与气势。