在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有所限制，但女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。通过与琴师合作和不断尝试吸收京剧中的西皮以及其他种类的声音元素，创造出了独特而优美的声音风格——[四工调]。这种声音风格使得弦音降低到了6-3，使得女演员能够充分展现其嗓音，从而让曲子更加清新、柔美且悦耳动听。

在这个时代,[四工调]以其活泼明快的节奏、质朴流畅的旋律和乡土气息而著称，它给人以亲切感。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自发挥自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧和滩簧等多种音乐元素，将它们融入自己的唱腔中。这导致相同的声音风格在不同的演绎手中拥有独特的风格和特色。

施银花以其严谨精致的情感表达闻名，她的声音结构紧凑，音色圆润，每个字都清晰可闻，每一段节奏鲜明，而她的哭声尤为动人，以其深沉委婉的情感触动人心。此外，姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧并字位构建爽朗明快的情绪。

此时期越剧已初步形成多样化的声音风格，“小腔”的使用也取得了一定的进展，为后来的尺度变化奠定了基础。而板式方面，也从慢板、中板到快板再到倒板及清板等多种类型，其中还包括十字句和六字调；起止落有“1”、“5”、“6”、“3”，哭腔则分为三种不同情境应用。

此阶段越劇音乐的一个显著特点是过门技巧上的丰富性。在这一时期过门技巧被广泛运用，其最大特色就是旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对于整个歌曲进行烘托起到了关键作用。伴奏部分主要采用传统戏曲曲牌或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”及民间小調如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。同时，小鼓、小锣也被用于衬托着唱句之间的小品味，以及笃拍助节来增强整体节奏感。