在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了女子越剧艺术的初步成熟。自从男女演员交替开始，并伴随着唱腔技巧的突破，[四工调]得以形成。这一转变为后来的越剧创造了有利条件。原先定调无法充分展现女演员们独特的声音，而女子越剧兴起首要解决的是这一唱腔问题。

借助于琴师们的协助和多种尝试，以及吸收京剧[西皮]以及其他风格，女性演员们创造出了[四工调]。通过调整弦音，使得低音区间从6至3，让女声更能发挥其优势，从而使曲调更加清丽、委婉且悦耳动听。[四工调]最显著之处是节奏活泼、旋律质朴流畅，为人所称道，它带有一种乡土气息，让人感到亲切无比。

当时那些杰出的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都利用自身优点，并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律元素与表达方式，将它们融入自己的唱腔中。此所以相同的[四工调]曲目和板式，不仅各具特色，而且每位演员都有自己独到的风格和特色表现。

施银花以其精致完美的地球结构、高度圆润的高音部分以及清晰吐字明快节奏闻名。她特别擅长使用哭腔，那里深沉又委婉，有一种凄楚感动人心，以独特的手法展示出她特殊的地球情感。

姚水娟则以咬字坚实、声音响亮而著称，她常用紧并安排字位构建爽朗明快的情绪色彩。同时，这个阶段已经开始探索“小腔”的运用，并逐渐丰富发展。在这个基础上，为后来的尺度阶级时代形成多样化的小型乐队奠定了基础。

此外，在板式方面，也已有慢、中快、三倒清六字等不同类型出现，同时还包括各种不同的起始位置（起韵）与哭泣声（哭韵）。这些都极大地增强了曲目的表现力，使音乐更为丰富多彩。此阶段过门也经历了一次重大发展，其最大特点是旋律华丽流畅，节奏灵活变化，对整个戏曲进行烘托起到了关键作用。而配乐则主要来自于其他戏种或民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣等民间小調双看相莲花落三番十二郎等。在打击乐方面，则保留着传统古典艺术的一面，其中尤其注重在句子之间使用过门和尾部配搭合适的小锣、小鼓，并辅以笃板助势来维持节奏稳定性。