在那个辉煌的时期，越剧迎来了它发展史上的重要转折——四工调时代。这个阶段标志着越剧女演员的崛起与成熟，它为后来的艺术传承奠定了坚实基础。在那之前，男女演员的交替，以及对唱腔技巧的一些创新，为四工调的诞生创造了有利条件。由于原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音色彩，女子越剧兴起之初，就必须解决这一问题。经过无数次尝试和实验，她们吸收了京剧西皮中的过门技巧以及其他多种旋律元素，并最终创造出属于自己的四工调。

这是一种全新的音乐风格，它以低音6—3为基准，使得女演员能够更自由地表达自己。这种调整不仅提升了曲调的清晰度，还使其听起来更加优美、流畅，有着浓郁的地道乡土气息，让人感受到一种亲切而温馨的情感。当时，一批著名女性艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自身独特的声音和风格，将绍剧、杭剧滩簧及民歌小调中的一些精华融入自己的唱腔中。这就意味着相同的四工调曲子，在不同的歌手口中，不仅拥有不同的表现风格，而且每个人都能将其渲染得更加个性化。

施银花以其严谨且圆润的手法赢得了观众的心。她在哭腔部份特别深情沉痛，以一种独特的情感深度触动人心。而姚水娟则以她的咬字坚实和发音响亮，构建了一种爽朗明快的唱腔特色，这让她的表演充满活力。

此时期对于越剧音乐来说，也是极为关键，因为它不仅丰富了板式，如慢板、中板、快板等，同时还推出了各种新颖的小品，如十字句、小六字等。此外，对于起调落音也进行了解析，其中包括“1”、“5”、“6”、“3”，而哭腊部分，则被运用到曲首、中间甚至末尾三处，这样一来，曲子的表现力大幅提升。

此外，在过门方面，这个时代也取得了巨大的进步，其最大特点是旋律流畅多变，对整个戏曲艺术产生了不可忽视影响。配乐方面，则采用了一系列既来自京派又带有民间韵味的小曲如柳青娘、小开门等，以及民间小調双看相、莲花落、三番十二郎等，而打击乐则保持着古典节奏，与琴声交织形成绝妙对比。

总结来说，此时期对于越剧音乐与舞台艺术整体发展具有决定性的意义，无论是在技术上还是在情感上，都留下了一笔宝贵财富，为后续几代人的作品提供源泉所系。