在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅标志着越剧艺术的新篇章，也为女子越剧开启了崭新的舞台。男女演员交替上场，唱腔技巧的创新，为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。在这个过程中，女演员们与琴师紧密合作，通过不断探索和尝试，他们吸收了京剧中的西皮等多种唱腔元素，并融合绍剧、杭剧、滩簧以及民间小调中的独特旋律和风格，最终创造出了具有浓郁乡土气息且清丽优美的[四工调]。

这段时间里，一批才华横溢的著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，以她们独特的声音，为越剧注入了一股新的活力。她们不仅发挥自身优势，还将自己所学到的知识运用得淋漓尽致，每个人都有自己的特色。施银花以其严谨而圆润的声音深受欢迎，而姚水娟则以咬字坚实且发音响亮赢得了观众的心。

在这个发展阶段,[四工调]已经开始形成各自鲜明的演唱风格，“小腔”的使用也得到了进一步提升，这为后来的尺子时期形成各流派唱腔打下了坚实基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板、倒板、高高清清及十字句六字调等不同的表现形式。而起门落音也有“1”、“5”、“6”、“3”等多样化选择，加上哭声在曲首、中间及尾部三种不同的应用，使曲目更加丰富多彩。

过门这一音乐元素也在本时期得到极大的发展，其最大特色是旋律华丽流畅，节奏灵动变化，对于增添戏曲情感表达效果至关重要。配乐方面，则主要借鉴传统曲牌与民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天以及民间小调双看相莲花落、三番十二郎等，而打击乐则保留着古老传统，即通过锣鼓伴奏使整体节奏更具力量感。

总之，这个时代对于越劇来说是一个巨大的飞跃，它不仅推动了女性角色在戏剧中的地位，更为未来的艺术发展奠定了一块坚实的地基。这段历史对后世产生影响无疑，是一段值得回味与尊敬的人文宝库。