传统与创新并存

李旭丹在表演技巧上不仅保持了传统越剧的精髓，也不断探索新风格的融合。她的表演充满了对话性的深度和情感的真实性，她能够将戏曲中的角色深入人心，使观众感到亲切而又熟悉。这种结合古典与现代、严谨与自由的表现手法，让她成为了一代又一代年轻艺术家学习和追随的人物。

唱腔功底扎实

在越剧中，唱腔是最为重要的一环，而李旭丹在这一方面展现出了非凡的才华。她擅长运用各种调子来塑造人物形象，从柔软细腻到激昂豪迈，不同的情感都能通过她的声音准确地反映出来。此外，她还非常注重音色变化和节奏控制，使得每一次发声都显得自然而有力。

舞台表现力强

李旭丹在舞台上的表现力极为强烈，她能够以一种生动活泼甚至是夸张的手法来刻画人物特征，使其更加鲜明突出。在她眼里，每一个角色都是独特的人物，都有自己的个性和故事，所以她总是在寻找新的方式去体现这些特质，无论是身段灵活还是表情丰富，都让观众目不转睛。

对剧本理解深刻

对于任何一部戏曲作品，了解剧本至关重要，而李旭丹对于越剧经典作品的理解无疑达到了炉火纯青的地步。她能够从剧本中挖掘出隐藏着的情感线索和意境，把握住作者想要表达的心理状态，从而使自己的演绎更贴近原著，更具说服力。她的解读往往引起观众共鸣，并且激励着更多人去探索戏曲文化。

影响下一代

作为一个卓越的艺术家，李旭丹不仅在自己的事业上取得了巨大成就，而且也对后来的许多青年艺人们产生了重大影响。她始终坚持用自己的实际行动来推广及发展越剧，对于如何将这门艺术形式带入现代社会，有着独到的见解。而这些经验分享正被年轻一辈所认可并效仿，为越剧提供了新的动力源泉。