在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个里程碑般的重要位置，这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时期。[正调]末期，男女演员交替出现，并在唱腔上做出了一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原有的定调无法充分展现女演员们的歌喉才华，因此女子越剧的崛起首先要解决这个问题。通过与琴师紧密合作，女演员们尝试各种技巧，并吸收了京剧中的一些元素，如西皮等，最终创造出了独特的声音——[四工调]。

它采用低音6到3这样一种特殊和弦，使得女演员能够发挥出最佳嗓音，从而使曲风变得更加清新、优雅。这一时期最具代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都充分利用自身优势，同时借鉴了绍剧、杭剧以及民间小调中的某些旋律元素，将它们融入自己的唱腔之中。因此，即便是相同的一种[四工调]也能有不同的风格和特色。

施银花以其严谨的曲结构、高明的手法，以及圆润流畅的声音著称，而姚水娟则以咬字坚实、发声响亮著称，她经常使用紧凑排列的话语来营造一种爽朗明快的情感。在这一时期，越剧已经开始形成多样化的声音，也进一步发展了“小腔”的运用，为后来的尺度更细致的心理描绘打下了基础。

此外，在板式方面，也已经出现了慢板、中板、快板等不同类型，同时还增加了一些新的内容，如十字句和六字调。此外，还有过门部分也有所进步，它不仅丰富了一种声音，更是对整个戏曲表达增添了一层深度。在音乐配乐方面，则更多地采纳传统戏曲及民间小曲作为背景，如柳青娘、小开门等，这样的选择让整体表现更加生动自然。而打击乐部分，则保持着古老传统的小锣、小鼓，以笃板助节，让整体节奏更加鲜活。

总结来说，在[四工调]时期，越剧不仅在唱腔上取得突破，而且在音乐形式上也有所创新，为后续发展奠定了坚实的地基。