在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。[正调]末期，男女演员之间交替出现，同时唱腔也经历了一些创新，这些都为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们独特的声音，所以她们必须找到新的解决方案来提升自己的表演艺术。在琴师们的大力支持下，女演员们不仅吸收了京剧中的西皮旋律，还融入了其他多种唱腔元素，最终创造出了属于自己的[四工调]。

这种新的音域更低，为女性演员提供了发挥自身声音优势的空间，使得曲风更加清丽、柔美、动听而又富有乡土气息，让人感觉既亲切又优雅。当时最受瞩目的明星，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自凭借自身独特条件，并从绍剧、杭剧以及民间小调中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入自己的唱腔之中。因此，即便是同样的[四工调]曲目和板式，每位艺术家都能以自己独到的风格进行表达。

施银花以其严谨且圆润的曲结构深受好评，她的声音在哭腔部分尤其令人心醉，以其深沉委婉的情感触动人心。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位构成了一种爽朗且明快的情感表达方式。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成了多种不同的唱法，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的不同流派所采用的“尺”（节奏）打下了坚实基础。此外，在这段时间内板式也更加丰富，有慢板、中板、快板等，以及各种特殊技巧如十字句和六字調等。

此外，在过门方面，该时期特别突出的是旋律华丽且流畅，而节奏灵活多变，对整个音乐表现力产生了显著影响。配乐主要来自于传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天等，而打击乐则保持着传统特色，如通过小锣、小鼓与笃板共同助节增添节奏力量。