在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。正当男女演员交替唱腔突破之际，为[四工调]的诞生创造了无比有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，而女子越剧的崛起首先要解决这一问题。女演员们在琴师的大力帮助下，经过多次尝试，不仅吸取了京剧中的西皮过门，还融合了其他各式各样的唱腔，最终创造出了属于自己独特风格的[四工调]。

它采用低音弦6至3，使得女演员们能够自由发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。在这个时期，最著名的越剧艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都以自身独特的声音与才华为世人所知，并从绍剧、杭剧和民间小调中汲取灵感，将其融入自己的唱腔之中。

施银花以其严谨而圆润的声音赢得了赞誉，她那深沉又委婉的情感，在哭腔中特别显著，让人不禁被她的表达所打动。而姚水娟则以咬字坚实，发音响亮著称，她常用的紧并字位构建了一种爽朗明快的情感体验。

此外，这个时期越剧还发展出各种不同的板式，如慢板、中板、快板以及倒板和清板，以及十字句和六字调等。同时，也孕育出了多种不同类型的起调和哭腔，每一种都有着自己的特色，比如用“1”、“5”、“6”或“3”的落音，以及曲首、中间及尾声三种不同的哭腔使用方式。

随着时间推移，过门技巧也获得了巨大的提升。这一阶段最显著的是旋律流畅自然，加上节奏灵活多变，为整个戏曲增添了一份丰富性。此外，由于配乐主要来源于传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天泣泪以及双看相、三番十二郎等，因此具有浓厚的地方色彩。伴奏方面，小锣、小鼓与笃板共同营造出节奏鲜明、高潮迭起的情景，让观众难忘。