在[四工调]时期，越剧的发展达到了一个新的高峰。这一时期，不仅见证了越剧唱腔的丰富多样，也是越剧艺术成熟的标志。在这个阶段，女演员们不再仅仅局限于传统的定调，而是通过不断探索和创新，吸取京剧西皮等其他唱腔元素，为自己创造了更多表现自己的空间。特别是在音域上，由于采用定弦低音6—3，使得女演员能够展现出更加清丽委婉的声音，让曲调听起来既优美又动听。

[四工调]这一时期，最具代表性的演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们各自以独特的手法，将绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的某些旋律因素融入自己的唱腔中，从而形成了不同的风格和特色。施银花以其严密的曲结构和圆润的花腔著称；姚水娟则以咬字坚实和发音响亮赢得赞誉。

此外，在板式方面，这个时期已经有了慢板、中板快板倒板清板十字句六字调等多种类型，同时还发展出了各种起调和哭腔。这些变化使得曲子表现力大幅提升。此外，这个时期过门也发生了显著变化，以更为华彩流畅且灵活多变的地方式来烘托唱腊，对整个音乐表演产生了深远影响。

配乐方面，则主要依据戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴奏方面，小锣、小鼓与笃打并用，营造出节奏鲜明而又充满韵味的效果，为观众带来了一场真正意义上的艺术盛宴。