在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——[四工调]时期。这个时期标志着越剧走向成熟，也是女子越剧艺术家们展示才华的黄金时代。在那之前，男女演员交替登场，唱腔技巧的创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原来那些定音调弦不足以发挥女演员独特的声音色彩，因此，当她们在琴师指导下努力探索和尝试，不仅吸纳京剧西皮中精妙过门，还融合其他多种旋律，最终创造出了属于自己的[四工调]。

它采用低音6-3弦线，使得女演员能够展现出更加清新的嗓音，从而赋予曲子更多柔美与悦耳。此时，这个新兴模式的一大特点是节奏活泼、旋律质朴，它不仅清新优美，而且带有一丝乡土气息，让人感受到一种亲切之情。最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自凭借自身优势，并从绍剧、杭剧以及民间小曲中汲取灵感，将这些元素融入自己的唱腔中。这导致同一首歌曲拥有不同的风格和特色，即便是相同的[四工调]板式，也能呈现出独特的情感表达。

施银花以其严谨的曲构、高雅圆润的声音，以及鲜明且清晰的话语赢得了观众的心。她在哭腔中的表现尤为动人，以深沉委婉的情感触动听者心灵。而姚水娟则以咬字坚实、声音响亮著称，她常用的紧并字位安排，形成了一种爽朗明快的情绪氛围。

到了这个阶段，越剧已经初步形成了多样化的演唱风格，而“小腔”的运用也得到了进一步发展。这些积累为后来的尺度发展打下了坚实的地基。此外，在板式上也有所突破，如慢板、中板、快板等，同时还有十字句和六字调等形式出现。此外起调落有“1”、“5”、“6”、“3”，而哭腔则分为三种使用方式：开篇、中间或尾声，每一种都具有其独特之处，从而丰富了曲子的表现力。

此刻过门技巧也迎来了飞跃，其最大特色是在旋律上的华丽流畅性与节奏上的灵活多变性，对整个唱腔结构产生了重要影响。而配乐方面，则主要采纳戏曲音乐及民间小调，如柳青娘、小开门等，以及双看相、莲花落、三番十二郎等民歌小品。伴随着鼓点的小锣、小鼓和笃板助节，一整套完整又生动的声音世界展现在我们面前。