[四工调]时期：越剧女演员的成长与发展

在越剧发展史上，[四工调]时期是一个重要的转折点。这一时期，是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键阶段。正如春天播下种子，秋天收获果实，这段时间里，王文娟等众多女演员都在这里用她们的声音绽放。

原来定调不能完全展现出女演员们独特的歌喉魅力，因此，在琴师的大力帮助下，他们吸取了京剧中的西皮、其他各种唱腔元素，并创造出了[四工调]。这套旋律采用低音6-3，使得女演员们能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉和悦耳动听。

这一时期最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，都以自身独到的才华和经验，不断创新，融合绍剧、杭剧、小滩簧以及民间小调中的一些旋律特色和表演技巧，将其融入到自己的唱腔中。因此，即便是相同的[四工调]曲目，也各有不同的风格和色彩。

施银花以其严谨且圆润的手法赢得了观众的心，她的声音既富有力量又细腻，让人深受感染。而姚水娟则以她的坚实咬字和响亮声音，以及紧凑而明快的节奏，为人们带来了一种全新的感受。

在这个过程中，我们可以看到越剧唱腔已经开始形成多样化的情形，“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的各个流派奠定了坚实基础。在板式方面，则出现了慢板、中板、快板倒板等多种类型，同时还出现了十字句六字调等新元素。此外，还有起调落音五种选择及哭腔三种应用方式，使曲目的表现力大幅提升。

此外，这一时期对过门音乐进行丰富开发，其中过门旋律充满华彩流畅而灵活变通，对整个唱戏效果产生着极大的影响。而配乐则主要来源于传统曲牌及民间小曲，小锣、小鼓等打击乐器也保持着原有的特色，以增强整体表现力。

总之，在[四工调]时期，一群杰出的女性艺术家不仅为自己的事业奠定了坚实基础，而且为后世留下了一笔宝贵财富。他们通过不断探索与创新，为越剧树立了一座座巍峨壮观的人物雕像，其影响将永远存在于我们的文化记忆之中。