在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟与发展的道路，那个被称作[四工调]时期，是一段充满创新的历史。这个时期标志着女子越剧的兴起，它不仅解决了唱腔问题，更是为越剧注入了新生力量。在那个年代，演员们不断探索和尝试，他们吸取了京剧[西皮]中的精髓，以及其他多种旋律元素，这些都为后来形成独特的声音奠定了基础。

女演员们在琴师的指引下，不断地练习和创新，最终创造出了低音6—3的定弦，使得她们的声音更加清晰、柔美。这种声音让曲调显得更加清新优美，而且带有一丝乡土气息，让人感到温馨亲切。这一时期最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都有各自独特的地方，并且融合了绍剧、杭剧、小曲以及民歌的小调元素，使得每个人物都有自己的风格。

施银花以其严谨而圆润的曲调结构闻名，每一个字都是清晰可闻，每一次节奏都是鲜明动感。而姚水娟则以咬字坚实，发音响亮著称，她常用的紧并安排构成了爽朗明快的演唱风格。这些不同的风格，为后来的[尺调]时期各种流派唱腔打下了坚实基础。

此外，在这一阶段板式已经丰富多样，有慢板、中板、快板倒板等，同时还发展出各种起调和哭腔。起调有四种落音选择，而哭腔则分为三种使用场景。这一切使曲子的表现力大幅提升。

此刻，我们回顾这段历史，可以发现过门艺术也迎来了飞跃。在这个时候，过门变得更加华丽流畅，节奏灵活多变，它对整个唱腊进行了一次深刻的大改革。配乐方面，则广泛采纳戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等，以及一些民间小调，如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。同时，小锣、小鼓与笃板共同营造出一种独特的情境氛围，让听者仿佛置身于故事之中。

总结来说，这个[四工调]时期，对于越剧音乐乃至整个戏曲艺术领域具有重要意义，无论是在技术上的突破还是在艺术上的创新，都为我们留下了一笔宝贵财富，让我们能够更好地理解古代文化，也能从中汲取灵感继续前行。