在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。[正调]末期，男女演员交替上场，唱腔得到了突破，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决唱腔的问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和创新，将京剧中的[西皮]以及其他旋律融入自己的唱腔中，创造出了独特的[四工调]。这种特殊的音域使得女演员的声音更加清晰流畅，从而提升了曲风的优雅和动听。

这个时代最显著的一点是节奏明快、旋律简洁自然，使人耳目一新，同时带有浓厚的地方特色，让人感到亲切。当时最具代表性的名家如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都充分发挥了自身优势，并吸收了绍剧、杭剧及民歌小调中的某些元素，将它们融入自己的表达之中。这导致同样的曲式和板式，在不同的艺术家手中展现出各自独特的情感色彩和风格。

施银花以其严谨且圆润的声音闻名，她在用声方面尤为精湛，其哭腔深沉委婉，让人不禁感受到一种悲凉与动情。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情绪氛围。

在这个时期，越剧音乐已经开始形成多种不同的表达方式，“小腔”的运用也有所推进，为后来的尺度更高层次上的各种流派奠定了基础。此外，这个时期还出现了一系列新的板式，如慢板、中板、快板等，以及过门形式如十字句六字调等，使得曲子表现力大幅增加。

此外，在音乐表现方面，也有很大的飞跃。在过门方面，该时期最显著的是旋律丰富多变，对整个表达产生了重大影响，而配乐则主要采用来自于其他戏曲或民间小曲，如柳青娘、小开门、哭皇天万年欢等民间小調双看相莲花落三番十二郎等，以打击乐（如锣鼓）作为背景增强效果，是这段历史的一个重要标志。