越剧，源远流长的历史与深厚的文化底蕴，让它在千年的沧桑变迁中依然屹立不倒。然而，在这个快速变化的时代背景下，越剧面临着前所未有的挑战：如何在现代社会中保持其传统魅力，同时吸引新一代观众？这就需要我们深入思考那些仍然活跃于舞台上的越剧演员以及他们对于维护这一古老艺术形式的地位所扮演的角色。

首先，我们要认识到的是，越剧流派创始人虽然多已逝世，但他们留下的精神财富、艺术体系和丰富的情感表达方式至今仍是我们学习和发展的宝贵资源。无论是在唱腔、舞蹈还是音乐方面，这些开创者都为后人树立了榜样，为我们提供了探索之路。因此，对于那些还在世间行走的人来说，他们不仅仅是艺人的延续，更是文化传承者的重要组成部分。

然而，当提到“有几位”时，我们也必须面对现实：随着时间推移，不少当年的大师级演员已经离我们而去。而这些离去给我们的启示是什么呢？首先，是对生活珍惜的一种警示。每一位过往岁月里投身于此业的艺人们，无论是在经历艰苦卓绝还是享受荣誉时，都以一种超乎常人的执着与热爱来致敬自己的职业。这份坚持，以及对艺术自身价值认知，是任何一个想要成为真正演员的人都应该学习到的。

其次，是关于技术与创新之间平衡的问题。在过去，由于各种原因，如政治、经济等因素影响，一些优秀人才未能得到应有的关注或支持，从而导致一些美好的技艺得不到足够地保存和发扬。但现在，我们正处在一个转型期，可以看到越来越多的人开始重视保护并推广这门古老而神秘的情感表达方式。这包括通过教育普及，使更多人了解和欣赏这种非物质文化遗产；也包括通过科技手段，比如数字化记录、网络平台展示等方式，将这些作品带到更加广泛的地方，让世界各地的人们能够体验到它们带来的震撼效果。

再者，还有一点不可忽视，那就是国际化趋势。在全球化背景下，很多国籍不同的观众正在逐渐接触并且欣赏中国传统戏曲，而其中尤以京剧为代表，与其他类型相比更显得具有强烈的民族特色。此外，近年来，一些地方戏曲，如四川评话、陕西 Shadow Puppetry（皮影戏）等，也开始向海外扩展，这无疑为其他类型如越剧打开了新的窗口。如果说京剧曾经打破地域藩篱，以自己的存在赢得世界人民的心，那么未来是否还有可能出现类似情况，即使是一小撮来自不同国家或者地区但却被深深吸引并且投入心血去研究保护这样的非物质文化遗产呢？

最后，我们不能忘记的是，在这个过程中，每个参与者都是关键的一环。一方面，要鼓励更多青年加入这一行业，并培养出能够继承上述精神财富同时又能够适应现代社会需求的新生力量；另一方面，要不断完善相关教育政策，以确保这些孩子们可以接受最优质，最全面的培训课程；再则，要加强政府部门与社会组织之间合作，加大对于保护性项目资金投入，以便让更多好声音得到听到，让更多好眼光得到看到。

总结起来，无论从哪个角度看待问题，都可以发现那“几个”名字背后的故事都是有关生命力的象征——即使是在风雨交加的时候，只要有信念，有担当，就没有什么是不可能实现的事情。当问及“有几位”，实际上是在询问一个更大的问题：“我们的文脉是否健全？”、“我们的灵魂是否还能跳动？”、“我们的美好记忆是否会永远消失？”

答案自然是肯定的，因为每一次呼吸，每一次心跳，每一次想起那些曾经走过舞台的小伙伴，都让我们感到一种莫名其妙却又真挚的情感——一种无法言说的亲情，一种无法描绘的心痛，一种无法抹杀的事迹。一切皆由此起，而一切终将如此归宿。