在中国戏曲艺术的长河中，越剧作为一门独特的艺术形式，以其悠久的历史和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。百年来，它不仅承载了浙江地区丰富的人文精神，更是不断演化、创新，形成了十大流派联唱这一独特表演模式。这一传统艺能在当代依然风生水起，其背后所面临的一系列难题，也成为了研究者和观众共同关注的话题。

首先，我们需要了解“百年越剧十大流派联唱”的概念。它并不是指一个固定不变的小组，而是一个由十个主要代表性的流派组成的大型联合表演团体。在这个团体中，每个流派都有自己的特色和优势，他们通过不同的方式融合彼此，共同创造出一种新的艺术形态，这种合作方式也正是“联唱”之所以称为“联唱”的原因。

然而，在这样的合作过程中，不同的个人或小集体往往会因为各自对作品解读的不同而产生分歧。这就要求每位参与者要有一定的灵活性，同时也要具备较强的情感共鸣和沟通能力，以便能够顺利地解决这些分歧，并将它们转化为作品中的美好与精彩。

除了协作上的挑战，还有技术层面的难题。越剧是一种高度依赖身体语言、表情变化以及声音技巧的手势戏剧，因此在进行联合表演时，每个人的动作、声音等都必须保持一致性，这对于专业素养要求极高。此外，由于多人参与，一旦有人失误，就可能影响整场表演，使得整个节目出现问题。

此外，如何吸引新观众也是一个重要的问题。虽然传统艺能具有很高的地位，但同时也存在一定程度上的陈旧感。为了吸引更多年轻人观看并支持这门艺术形式，联唱团队需要不断探索新的表现手法，如融入现代元素或者采用数字科技等方法，使得古老而传统的越剧更加生动易懂，让更广泛的人群接受和欣赏这种艺术形式。

从商业角度来说，“百年越剧十大流派联唱”面临着如何有效地市场推广的问题。在全球化背景下，对于任何一种文化产品来说，都必须具备国际竞争力。而对于这种既古老又地域性的戏曲类型来说，要想在国际舞台上取得成功，则需要充分利用互联网平台，以及加强与国外文化交流等策略，以增强其知名度和影响力。

最后，还有一点，即使是在最终成功实现了一次完美无瑕的联唱之后，那么如何将这次经验转换为持续发展下去的是一个重要课题。这涉及到对人员培训、工作机制改革以及继续寻找新的创意点等方面进行深入思考，从而确保这一宝贵资源得到最大限度地发挥出来，为未来几年的发展打下坚实基础。

总之，“百年越剧十大流派联唱”作为一种特殊且复杂的手势戏剧，其背后的难题包括但不限于协作沟通、技术标准、高效管理、新观众培养以及国际市场拓展等多方面的问题。而解决这些问题，不仅关系到这项传统艺能自身是否能够持续繁荣，而且直接影响着整个中国戏曲界乃至世界范围内对类似非物质文化遗产保护与推广的心理倾向与实际行动。